© BCU Cluj
GÂNDIREA  

SPIRITUALITATEA LUI EMINESCU
                                 DE
                          RADU DRAGNEA
    Comemorarea a patruzeci de ani dela moartea lui Eminescu a dat prilej d-lui N. Iorga să constate că „nu-1 urmează mai nimeni pe Eminescu" şi să creadă că a aflat vinovaţii în noi: „Nu suntem noi oare ocupaţi să producem din nimic noul absolut! Un nou care, ferească Dumnezeu!, să nu fie „etnic", adică să n'aibă legătură nici cu pământul, nici cu cerul, ci plutind în regiuni siderale, reci şi eterne, să deie „umanul", „absolutul", corectat doar cu ceva ison de ortodoxie mistică dela deftereul din strana cea dreaptă", D-l N. Iorga poate să zeflemizeze, cu desinvoltura sa personală faţă de filosofie, generaţia actuală că foloseşte termini ca absolutul; dar se va vedea că fără ei Eminescu este neînţeles, în afară de cazul că opera lui continuă să fie judecată particular şi local ca în generaţia veche care s’a lipsit de rigoarea glacială a gândirii pentru isbânda naţională. Căci naţionalismul d-sale, cultivând patetic vibraţiunile sensibilităţii la chemarea profană a cultului păgân al morţilor, a însemnat, odată cu primatul sufletesc naţional, demiterea dela inteligenţă. Dar d-l N. Iorga nu se opreşte la acea eleganţă stilistică de pamflet virtuos în cuvinte; continuând, d-sa reţine numai atât din tot ce a format anul trecut obiectul de cercetare în jurul generaţiei noui: „grija cea mare e nu cumva să spue că înainte de dânşii a fost o literatură. Dacă s'ar spune, unde s'ar ascunde „generaţia" ?
    între d-l N. Iorga şi generaţia actuală, oricât ar veni ea în filiaţiunea istorică a cucererii sămănătoriste, s'a produs despărţirea impusă de însăşi schimbarea concepţiei asupra culturei în genere. Ea a găsit că o cultură naţională nu e un joc întâmplător al instinctului de neam, şi nu există o astfel de cultură fără religie, iar d-l N. Iorga priveşte cultura românească în raport numai cu etnicul. Şi de unde pentru ea nu există cultură care, complec-tându-se dela religie, să nu aibe dogmatica ei, d-l N. Iorga şi tradiţionaliştii din epoca sa când în treacăt s’au oprit la religie în cultura românească, n'au pus accentul nici pe dogmatica ortodoxă şi nici n'au promovat sensul ei spiritual între valorile vii care să creeze o cultură românească ortodoxă. Pentru d-sa, de pildă Mărturisirea ortodoxă este un fapt istoric ca oricare altul, iar nu simbolul regulativ al întregei biserici răsăritene şi de viaţă în duh dătător, şi nici o sursă de transcendentalism în cultura noastră. Istorismul sub care s'a desfăşurat covârşitoarea d-sale influenţă şi acţiunea generaţiei sale sămănătoriste, introdusese relativul în toate manifestările spiritului. Acest relativism se mai explică la generaţia veche prin desinteresul ei de filosofie şi aproape totala dispariţie a studiului teologiei, care au făcut împreună cultura unor cărturari laici ca Dimitrie Cantemir, Stolnicul Canta-cuzino, Udrişte Năsturel, săptarul Milescu sau fraţii Greceanu de odinioară. Dimpotrivă,
   ,                     329
© BCU Cluj
generaţia actuală reluând această tradiţie se grupează sub principii înrădăcinate trans-cendant în privinţa istoriei, şi ceeace adună la un loc pe un Lucian Blaga, Vasile Băncilă, Petre Marcu-Balş, Nae Ionescu, Sorin Pavel, Nichifor Crainic, Mircea Vulcănescu, Ion Barbu, este apropierea de absolut şi trebuinţa de dogmatic. Spre deosebire de directiva istoricistă din epoca d-lui N. Iorga, ea are filosofia ca ştiinţă a realului, nicidecum o speculare idealistă şi nici un joc de diletantism care se subtilizează până se pulverizează. Şi după cum acţiunea generaţiei sămănătoriste a fost sufletească şi pseudo-mistică, chiar şi la Pârvan, a generaţiei junimiste intelectuală, a ei este spirituală.
       Ce urmăreşte ea, nu e tot una cu a căuta să creeze o „literatură ortodoxă". Când cu acelaş prilej al comemorării d-1 Tudor Arghezi a crezut că o pune la grea încercare amintirea lui Eminescu, n’a fost departe de acei mulţi şi cu d-sa împreună, care totdeauna au vorbit în jurul lui Eminescu, niciodată despre Eminescu, şi care nu vor să distingă între ortodoxie şi confesiunile apusene. Ortodoxia nu este o religie, este însăşi religia creştină, şi nu este o confesiune la fel cu catolicismul, ca să caute confesionalizarea artei, după modelul unor scriitori francezi. Principiul ei vita', libertatea spirituală, care în protestantism se nulifică de ştiinţă şi în biserica romană de legalism, îndepărtează orice încercare de confe-sionalizare a artei, şi prin prisma lui se face o impietare asupra libertăţii creatoare programul sămănătorist, caşi oricare altă formulă dată de mai nainte creatorului.
       Acţiunea de până acum a acestei generaţiei, cu toate atacurile ce şi-a atras variind dela d-1 N. Iorga şi reprezentanţii „ateismului naţional" şi până la d-1 Arghezi, dacă nu are alt merit, a pregătit o altă interpretare pe care o aşteaptă de multă vreme cultura românească. 0 nouă scară de valori, nici vechi, nici noui, cele permanente, dar regrupate după principiul unic ce le necesită, se ridică pe edificiul ei, şi în lumina lor valorile noastre naţionale sunt aduse mai aproape de adevăr decât în judecata generaţiilor trecute.
                                                                   *
                                                                 * *
       Artistul nu imită natura, care este lucru, — aceasta este concepţia occidentală despre artă, derivată din filosofia modernă, a lucrului sau a Occidentului; arta fiind creaţiune, gest revelator al celor văzute şi nevăzute, şi artistul personalitate creatoare, el imită pe Dumnezeu, dela care omul se descoperă pe sine persoană. Intre filosofia lucrului sau a Occidentului şi filosofia persoanei sau a ortodoxiei se hotărăşte nu numai despărţirea dintre două culturi, dar totdeodată şi dacă arta are sau nu un sens spiritual pe deasupra materialului omenesc cu care operează artistul. în toată vietatea i-a fost dat omului să creeze, ca să-şi continue creatorul său pe pământ, căci zice filosoful: „dela Sfântul Duh avem spiritualitatea noastră, dela Fiul fiinţa în Dumnezeu şi dela Tatăl personalitatea noastră creatoare" (Pavel Florenschi). Dar cum omul numai ca realitate istorică este înrădăcinat într'un sol şi cu o tradiţie naţională, pe când ca făptură spirituală el este liber de condiţiunile vieţii pământene, creaţiunile lui pierd particularităţile dela origine şi se îndreaptă către totalitatea semenilor. Şi astei, cu cât o operă de artă este mai universală, cu atât autorul ei aparţine unei autohtonii. Procesul acesta de despărţire duce la însăşi fiinţa poesiei, în care creaţiunea depăşeşte creatorul.
       Dacă Eminescu a întins o mare perspectivă între el şi poeţii înaintaşi, caşi faţă de urmaşi, este că a depăşit tot ce ar fi împiedecat intrarea în regatul spiritului, elementul sufletesc sau psihologicul material, momentul istoric sau etnicul, supunându-se unor experienţe care sunt comune misticului şi metafizicianului. Şi deaceea, faptul că în inspiraţia sa şi-au dat întâlnire şi s’au contopit într'o nouă substanţă felurite filosofii şi religii, apare cât se poate de firesc şi nu îndreptăţeşte câtuşi de puţin pe aceia care şi-au propus să caute isvoarele lui Eminescu, într’adevăr, s’a ivit un fel de erudiţie fatidică, a diverse
                                                 330                                       '
© BCU Cluj
competinţe, filologi, istorici ai filosofiei, sau ai literaturei, care caută cu tot dinadinsul, şi pătrunşi de însemnătatea lor, împrumuturile lui Eminescu din autori sau sisteme de gândire. Sunt mulţi, şi toţi conduşi de spiritul istoricist care, săpând după geneza unei opere, o destramă în însăşi unitatea ei creatoare. Metoda aceasta, fie psihologistă, istorică sau estetică, are neajunsul că nu pătrunde la real; ea, pe lângă că îl învăluie în concepte ce îi sunt neadecuate, îi desfigurează şi sensul spiritual, care în principiu nici nu are să o preocupe, Pentru cunoaşterea lui Eminescu rămâne etern valabilă mărturia lui Maiorescu, care poate să scutească dealtfel de toate cercetările erudite : „Cunoscător al filosofiei, în special al lui Platon, Kant şi Schopenhauer, şi nu mai puţin al credinţelor religioase, mai ales al celei creştine şi budhaiste", după cum este şi acceea a lui Slavici : „Eu crescusem în biserică ; iară el cunoştea, la vârsta de   douăzeci de ani,   nu numai   învăţăturile  coprinse în
Evanghelii, ci şi pe ale lui Platon, pe   ale lui Confuciu,  Zoroastru  şi Budha şi   punea reli-
giositatea, ori care ar fi ea, mai presus de toate",
       Eminescu nu este un autor care să lase libera disociere a eticului de elementul intelectual, Alt înţeles nu poate avea ceeace spune tot Maiorescu, zugrăvind din observare directă pe Eminescu: „Deprins astfel cu cercetarea adevărului, sincer mai înainte de toate, poesiile lui sunt subiectiv adevărate". Părerea lui despre poesie că este divinatorie, arta de a desveli sub înfăţişarea lucrurilor   esenţa lor eternă  în imagini şi simboluri  care trebue
să facă trup cu ea, vine să impună o      înţelegere spirituală a ei: „Adevărat cum că poesia
nu are să descifreze, ci din contră are să incifreze o idee poetică în simboalele şi hero-glifele imaginilor sensibile, numai că aceste imagini trebue să constitue haina unei idei, Ideea e sufletul şi acest suflet poartă în sine ca înăscutâ deja cugetarea corpului său". Şi la fel cu contemporanul său Rimbaud care, punându-se în atingere cu aceleaşi înţelepciuni: ,;Je retournais â l'Orient et â la sagesse premiere et eternelle", critică pe Francezi că n'au aplecare pentru metafizică, Eminescu învinueşte pe conaţionali că nu văd sub forme adevărul poetic ce acopăr ele : „Românii au apucat de a vedea în basm numai basmul, în formă numai forma, în formulă numai formula. Formula nu e decât numai mânifesta-ţiunea palpabilă, simţită a unei idei oare care". Din nefericire pentru opera lui Eminescu, preîntâmpinarea lui s'a adeverit în toată critica literară, care s'a închis la simbolica sa sau într’un psihologism neînţelegător de transcendant, sau într'un estetism formal, cu acea brutalitate scolastică a schematizărilor, ca să numai vorbim şi de critica utilitaristă a socialiştilor şi naţionaliştilor de toate colorile epocei trecute.
       Poetul despică lucrurile în inima lor şi descoperă existenţa printr'o viziune translumi-noasă, în ascunzişul revelat de strălucirea divinaţiunii poetice, asemenea în ordinea firească cu lumină revărsată de harul dumnezeesc peste capul sfinţilor, în ordinea de peste fire, A capta într’o formă viabilă a frumosului esenţele ce i se arată lui sub învelişul lucrurilor iluzorii, este ceeace operează poetul în lumina văzutelor tuturor şi nevăzutelor, spre deosebire de metafizician care le ştie pentru a le cunoaşte, şi de sfânt care le apropie pentru a le iubi, dar câte-şi trei operând în una şi aceeaş realitate. A pătrunde lumea esenţelor, poetul nu are mai puţină trebuinţă decât metafizicianul şi misticul să se despresureze de jocul sinamăgitor al aparenţelor. Multe şi felurite sunt mijloacele de pregătire ascetică în vederea desrobirii de lumea dinafară şi de cea din lăuntru, Eminescu practica postul, şi înrâurirea lui Kant şi Buda n'a putut fi mai mică la purificarea prealabilă de contingenţele empirice. Lucrul în sine este ceva gol, şi gol de orice înţeles, asupra căruia meditarea îndelungă trebue să aibe de urmare lepădarea de sine pe deantregul, ca şi Nirvana, care este vidul întreg, vacuitate totală; prin optica ei orice fenomen este gol, nici unul nu are substanţa sa, şi cine şi-o apropie, cade într'un gol absolut. Drumul la această afundare lăuntrică este astfel descris în Sărmanul Dionis : „se risipesc toate dimprejuru-ţi, timp şi
                                                               331
© BCU Cluj
spaţiu fug din sufletul tău şi rămâi asemenea unei crengi uscate, din care vremea asemenea a fugit". Este o mistică a golului, pregătitoare de starea pură a spiritului, ţinând să fie singur cu el în contemplaţiune, care este vedere a vederii:
                            Dară ochiu ’nchis afară, înlăuntru se deşteaptă
Câteodată, printre ajutoarele de străbatere la starea contemplativă poate să fie luna :
                            Căci în propria-ne lume ea deschide poarta ’ntrării Şi ridică mii de umbre după stinsul lumânării...
Vacuitatea precede în Scrisoarea I ivirea punctului de mişcare neîmpresurat, nepremers şi nesusţinut de nimic ; zeitatea din Rugăciunea unui Dac apare într’un gol absolut; iar Luceafărul desfăşoară procesul ccsmic al umplerii golului, — se populează marele tot :
                                                                                                                                                  „Hyperion, ce din genuni ' „Răsai c’o ’ntreagă lume“.
       Cuvintele specific eminesciene... haos ... genună. .. prăpastie . .. noian ... gol.. . sunt grăitoare de ieşirea - din sine - prin totala spiritualizare : terminul ultim verbal, limita expresivă în apropiere de absolut. Multiplicitatea fenomenală, personală în timp şi socială în spaţiu, dispare de pe planul de vedere al absolutului, care se confundă cu al unicului, pe care apare veşnicia :
                            Nu era azi, nci mâine, nici eri, nici totdeauna.
                            Căci unul erau toate, şi toiul era una
                            Unul e în toţi, tot astfel precum una e în toate.
       Căutarea de a dovedi, de unii că Eminescu a luat Unul în Tot din cugetarea indiană, de alţii că l’a împrumutat dela eleaţi, este fără de nici un folos, o infatuare de erudiţi improvizaţi, care pierd de sub privirea bunului simţ şi aceea că nu originea, ci aderenţa intimă a poetului la doctrină prevalează, şi că ea este o doctrină comună culturilor vechi. Se află în cosmogonia imanentistă greacă, şi nu rămâne particulară eleaţilor, ci o adoptă toate şcolile teologice din antichitate, mai puţin stoicii, ca necondiţionatul mai presus de experienţă şi stăpânind natura, astfel în cât ea se desvoltă în eleatism, până în pragul simbolului de credinţă niceo-constantinopolitan. Căci pe de altă parte, încă în legea veche o vesteşte Moise: „Ascultă, Israile, Domnul Dumnezeul nostru, Unul este Domn", ca la sfârşit, în legea nouă, să-şi găsească împlinirea de proorocire a revelaţiei părinteşti, în pomenitul simbol : „Domnul Isus Christos, fiul lui Dumnezeu, Unul născut". Şi dacă simbolul ‘ niceo-constantinopolitan adevereşte dreapta credinţă dela care s'au recunoscut eresiile, este că el mărturiseşte pe Unul Dumnezeu şi în trei feţe, Christos unul născut, Sfântul Duh unul purces, Dumnezeu unul nenăscut şi nepurces, afirmând în trinitate principiul de Unul pentru fiecare din cele trei feţe. Catolicismul prin adaosul eretic et a filio atacând unicitatea Sfântului Duh în trinitate, atacă totdeodată principiul etern de unul, care va avea grave urmări cu privire la destinul persoanei în cultura apusenilor, pregătind criza crizelor apersonalismul Occidentului.                    ,
       Că Unul în Tot se regăseşte înainte de creştinism, nu poate să fie decât în legătură cu ceeace spune Florenschi despre popoarele din antichitatea precreştină, anume că întreaga lor viaţă, religie, ştiinţă, artă se întemeiază pe revelaţia Tatălui, categoria părintească, a legei sau a armoniei. Şi când catolicii, ca autorul cărţii „Defense de TOccident", critică speculaţiunea orientală că se apleacă din vechime în contemplarea Unului identic cu Totul, nu dau la iveală altceva decât incapacitatea lor fondară de a gândi în categoriile de cunoaştere creştină şi de a îmbrăţişa umanitatea dela început sub revelaţiune, străbătută în conştiinţa ei de credinţa în procesul cosmic divin, — acosmismul Occidentului.
                                                                    332
© BCU Cluj
       Precum Eminescu nu avea să împărtăşască vederile optimiste despre care, totuşi, scrie undeva : „această lume, care după Leibnitz e cea mai bună dintre lumile ce sunt cu putinţă”, tot astfel nu va primi acosmismul occidental, cum e de pildă cel spinozian, fiindcă nu intra în vederea sa despre lume, care e mai aproape de aceea a absolutului metafizic. într'o notă risipită el tălmăceşte absolutul cu: Infinit, Un, hen kan pai, iar într’altă parte întemeiază şi metafizic formal unitatea : „Da, chiar materialismul fiind monist, e mai idealist de cât oricare pluralism. Nu idealism şi realism, — monism şi pluralism, iată adevăratele antiteze”. în această ipostasă, Eminescu se va afla pe laturea metafizică de partea realistă, şi o trăsătură a poesiei sale va fi pancosmismul. Căci ideile după care năzueşie poetul cer unitatea în diversitate, lui universul răsfrângându-i-se mai degrabă sub chipul armoniei decât sub acela al logicei. Şi trecând la cântarea începutului lumii şi la celelalte idei cosmogonice, poetul este credincios fiinţei artei sale, care este alcătuitoare, poesia fiind ca lumea în stare creată, faţă de muzică, pe care mai curând o putem asemăna cu starea haotică. Deabea poesia, tot principiul poetic introduce în muzică acel element care alcătueşte fiinţa, căci muzica prin sine însăşi tinde la desalcătuirea fiinţei şi la rămânerea în stare haotică şi confuză, ca lumea înainte de creaţie.                .
       Toţi câţi s'au oprit în treacăt la facerea lumii din Scrisoarea /, Rugăciunea unui Dac şi Luceafărul au încheiat sumar că este din înţelepciunea indiană, şi n'au mai cercetat în ce legătură stă lumea de creator, absolutul de relativ, şi nici cum se înfăţişează Eminescu între transcendant şi imanent sau faţă de panteism. întrebări care într'adevăr nu intră în coprinsul poesiei, dar care privesc atât de aproape pe un poet metafizic ca Eminescu, încât critica nu era îndreptăţită să le treacă sub tăcere până acum. în sistemul brahmanic sufletele şi creaturile în genere fiind emanate şi la nesfârşit încorporate şi metamorfozate, creaţiunea în înţelesul creştin se înlătură dela sine, caşi din toată cugetarea greacă, după care chiar şi zeii sunt făcuţi odată cu lumea şi înlăuntrul ei. Rugăciunea unui Dac invoacă ziditorul ca fiind din afară şi de peste creaţiunea sa :
                         El singur zeu stătut-a nainte de-a fi zeii                           ,
                         El zeilor dâ suflet şi lumii fericire,
şi deosebeşte astfel pe Eminescu şi de emanatismul indian şi de panteismul grec. Cu budiştii şi Schopenhauer, Eminescu va împărtăşi mai mult sentimentul pesimist de viaţă, metafizica sa europeană fiind grecească şi creştină.
       Această distingere se vădeşte din următoarea observare. Pentru înţeleptul indian care caută să ajungă la Brahma sau la absolut, el nu, e nici fiinţă, nici nefiinţă, după Upanişade este ceva necunoscut. în sinteza eminesciană, care transformă într'o creaţie poetică nouă şi proprie felurite idei, religia creştină predomină la cunoaşterea ziditorului, în Luceafărul cât şi în Rugăciunea unui Dac, care este deplin convingătoare pentru delăturarea brah-manismului. Cei care au găsit acestei bucăţi originalul în Rig-Veda, cu o remarcabilă lipsă de înţelegere nu l-au reprodus întreg şi n'au scos diferenţa dintre Eminescu şi religia brah-manică privitor la dumnezeire, care ea trebue arătată când vrem, nu să paradăm cu o erudiţie improvizată, cât să ne apropiem de spiritualitatea poetului. Şi astfel, nu se dau şi aceste versuri de încheiere din „imnul creaţiunii”, în traducerea lui P. Deussen :
                         Er, der die Schopfung hat hervorgebracht,
                         Der auf sie schaut im hochsten Himmelslicht,
                         Der sie gemacht hat oder nicht gemacht,
                         Der weiss es — oder weiss auch er es nicht ?
ilustrativ specifice pentru agnosticismul indian şi care nu străbat în nici-un fel Rugăciunea unui Dac, Realismul metafizic al lui Eminescu îl separă esenţial de gândirea indiană, caşi
© BCU Cluj
de contemporanii săi junimiştii, primii Români agnostici sub înrâurirea europeană şi mai cu seamă kantiană.
      Dumnezeirea lui Eminescu nu este de natură curat creştină. La alcătuirea îşi aduc prinosul pe lângă religia brahmanică, teologia platoniciană demiurgică, precum se străvede din Scrisoarea IV şi împărat şi proletar; dar esenţa ei şi-a însuşit-o poetul din complexul învăţăturii creştine, dacă luăm în seamă că pe lângă anarhia ce stăpâneşte în personalul divin brahmanic, fiecare zeu putând din trei să ocupe după împrejurări întâiul rang, nici monoteism, nici politeism, Dumnezeul lui Eminescu este Cauza înaltă a cauzelor şi corespunde principial vederii sale moniste şi concepţiei ierarhice în ordinea politică şi socială. Gândirea lui Eminescu se ţine într'un sistem strâns unitar, care dacă nu este pus în forme de cugetare, nu e mai puţin de faţă în tot scrisul său, fundamentat pe principiul unic, care le conţine şi necesită pe toate.
      Fundamental deosebită este religiositatea lui Eminescu şi de a panteiştilor moderni, spre pildă de a unui Goethe, la care ea naşte dintr'un sentiment religios, desvoltat pe o treaptă superioară a vieţei din simţirea naturei, Dumnezeu fiind sufletul ei şi de caracter impersonal, Un astfel de panteism integral nu-şi află asemănarea decât numai în religia brahmanică, unde cine cunoaşte pe Brahma se face el însuşi Brahma, şi în cea budistă în care credinciosul atunci atinge desăvârşirea, când ajunge el însuşi Buda, înlăuntru imanenţei a însăşi credinţei sale, asemănător cu Dumnezeu al lui Kant, o lege morală imanentă conştiinţei sub imperiul liber al voinţei omeneşti. Eminescu nici nu „trăeşte11, nici nu caută pe Dumnezeu în natură, care în gândirea sa este'de altă substanţă: al său Dumnezeu tran-scende natura în persoană, şi atât cu personalismul cât şi cu transcendentalismul său Eminescu, care aici nu e nici budist, nici panteist, nici kantian, este în spiritul bisericei creştine creştin ortodox şi platonician în sensul demiurgic. Dar cu toată prevenirea lui Maiorescu şi Slavici că Eminescu era cunoscător al religiei creştine, generaţia veche a lăsat să intre în conştiinţa noastră culturală un Eminescu budist. Dar dacă am lua numai ideea de transformarea haosului în cosmos :
                    Dar deodat’un punct se mişcă. . cel dintâiu şi singur. Iată-1 Cum din haos face mumă, iară el devine Tatăl.. —
şi care nu se găseşte în textele indiene ce se aduc în legătură cu Scrisoarea /, şi am avea destulă cădere să relevăm contribuţia greacă şi creştină în filosofia sa. Scrisoarea I con-glăsueşte cu sentinţa bătrână din vremea de demult a lui Anaxagora: „La început totul era confundat; veni inteligenţa (care este Dumnezeu) şi puse fiecare' lucru la locul său“, şi cu toată filosofia creştină, pentru care istoria noastră cosmică este o naştere înceată şi dureroasă, procesul cosmic unificarea treptată a lumii inferioare sau terestre, născută la origine în stare haotică şi discordantă. Luceafărul desăvârşeşte Scrisoarea I, amestic de transcendant şi imanent, preînchipuind tatăl în lumina cerească şi lumea terestră întunericul, în care nu este amestecat:
                                  Şi cerul este tatăl meu Şi mumă-mea e marea
                                  Şi soarele e tatăl meu Iar noaptea-mi este muma
      Vrednic de luare aminte pentru privirea metafizică a lui Eminescu şi specificarea re-
ligiosităţii sale, mai este chipul ascuns în care îşi reprezintă pe Dumnereu, numit, dar nu
descris, invocat în Rugăciunea unui Dac, dar nu arătat, cuprins în Scrisoarea /, dar nu
adus în acţiune ca la alţi poeţi, ceeace realizează în totul Luceafărul, care în întregime-
ţine pe Dumnezeu mai presus de orice zicere a noastră : în însăşi transcendanţa divină.
                                             , * '
                                             $ * • .
© BCU Cluj
       în economia poesiei eminesciene şi a viziunii universului său, Luceafărul duce mai departe Rugăciunea unui Dac şi Scrisoarea I după ce puterile haosului au fost biruite de lumina conştiinţei din lăuntru, şi între cele două lumi s’a statornicit transcendanţa superioară dela Dumnezeu la făptură şi de despărţire substanţială între fiinţa divină şi făptura omenească :
                                     „Pătrunde trist cu raze reci
                                           Din lumea ce-1 desparte.. “
       Luceafărul vine întărit cu puteri pe care le au numai îngerii, ceeace se face lesne de înţeles ştiind angelismul poetic al lui Eminescu din Stelele 'n cer, Înger de pază, înger şi demon, Sărmanul Dionis, etc. El se află în nemijlocita apropiere de Dumnezeu, care în Mărturisirea ortodoxă „a făcut întâiu pe îngeri":
                                     „Tu eşti din forma cea dintâi,
                                           „Eştuveşnică minune".
Cum Luceafărul este conceput şi se desfăşoară pe două planuri, uman şi divin, fizic şi metafizic, în hipostasa teodiceică el este înger creat întâiu; în hipostasa cosmogonică, prin forma cea dintâiu se pot înţelege şi primele forme ale materiei, care cad în afară de creator, pământul şi corpurile cereşti, câ în Scrisoarea 1. Păgânismul din poemă nu are să stânjenească interpretarea îngerească, Hyperion la Greci nu era fiul, ci tatăl soarelui. La Eminescu soarele, tatăl lui Hyperion, este pieritor, iar Luceafărul se buc ară de nemurire veşnică după întoarcerea sa: „în locul lui menit din ceriu",.. Şi nu doar că cerul sau alt loc ar localiza, sau cum zice Mărturtsirea ortodoxă: „ar putea să mărginească dumnezeirea cea nematerială şi netrupească, fiindcă Dumnezeu nu are vre-un loc, ci El este loc pentru sine însuşi" :                                                '
                                     „Noi nu avem nici timp, nici loc,
                                           „Şi nu cunoaştem moarte1*.
Cerul şi soarele este tatăl sau lumina ; iar mama, identificată cu noaptea şi cu marea, corespunde haosului din Scrisoarea I, nefiinţei sau iluziei deşarte:
                                               Căci e vis al nefiinţei universul cel chimeric...
Poema primind dela creştinism ideea de păcat, •— care nu este în basmul popular folosit ca isvor de Eminescu, — antinomia dintre întuneric şi lumină, o sursă ideală a tragicului şi pesimismului eminescian, încetează de a fi numai un contrast de colori pentru folosinţa poetică, numai un punct de vedere artist:
                                     Ca setea cea eternă ce-o au după olaltă
                                     Lumina de 'ntuneric şi marmura de daltă,
ci va deveni cadrul pe care se va pune problema realului integral, din punctul de vedere metafizic.
       Unul dintre stricătorii unităţii geniului eminescian, d-1 G, Bogdan-Duică într'o lucrare mai mult decât artificială „Despre Luceafărul", ca toate cercetările în spirit livresc după isvoarele lui Eminescu, ca să se lămurească de unde vine „lupta între puterile luminei şi ale întunericului", simte nevoia să invoace această polifonie dela un autor german : „temelia fundamentală".,, a tuturor religiilor o formează această luptă. Este la mijloc cărturărismul vechii generaţii, care a sacrificat cărţii realul şi sensul său spiritual. Căci de ce căutarea în cărţi, şi nu consultarea directă a lui Eminescu, care a transpus drama existenţei în idei poetice tot cu atâta tragic ca şi un metafizician ori un prooroc ? După geneza lumii: „Şi a despărţit Dumnezeu între lumină şi întuneric" (Facerea, I, 3), fie Platon care asemueşte în teologia sa exoterică Binele sau părintele ideilor cu soarele, isvor de viaţă şi lumină, sau misticul Swedenborg care înseamnă iubirea după Domnul nostru Isus Christos cu soarele, înţelepţii
           '                                      335
© BCU Cluj
şi poeţii n'au încetat să 'pună în vaza conştiinţei că prin înţelepciunea creatoare a Iui Dumnezeu făptura s'a deşteptat la zorile vieţei şi că lumina de care ne bucurăm este divină, nu e a noastră : al nostru este întunericul. Prin ea se deschid poetului tainele frumuseţii negrăite de alţii, acesta este sensul antinomiei dintre întuneric şi lumină care zace la fundamentul Luceafărului, şi cu atât mai vădit cu cât în poemă prezidează un dualism absolut. Acest dualism se reprezintă în acţiune prin geniu pe plan uman şi înger pe cel dumnezeesc.
      Fiinţe sub revărsarea necontenită a harului lui Dumnezeu, dela care îşi au ideile infuzate, neatârnate de lucrurile dela care ni le luăm pe ale noastre, îngerii cunosc toate în strălucirea luminii creatoare, de unde se împărtăşesc dintru început:
                                                                                                                                              Vedea ca ’n ziua cea dintâi Cum isvorau lumine.
      Duhuri slujitoare, fără odihnă nici somn, îngerii sunt în Mărturisirea ortodoxă aduşi „dintru nefiinţă în fiinţă", ca să slujească pe Dumnezeu cu lauda şi să lucreze şi în lumea noastră a oamenilor, şi când Luceafărul se roagă să se întoarcă în repaos, cere să se în-toarne din fiinţă în nefiinţă sau în haos, ceeace nu se mai poate vreodată :
                          •        „Nu cere semne şi minuni
                                                      „Care n'au chip şi nume".
      în amândouă rândurile când apare Cătălinei, întâiu: „Un înger se arată"; apoi: „Un demon şe arată", nu se umanizează, ca în înger şi Demon sau în înger de pază unde an-gelismul este poetic. Arătarea din Luceafărul rămâne o idee divină, de esenţă supralu-mească, la fel cu un plan transcendant, fără ca Hyperion să fie consubstanţial cu omul. Pentru a fi de aceeaş substanţă ar trebui să piardă starea pură :                              .  .
                      _            „Da, mă voi naşte din păcat
                                                        „Primind o altă lege".
      A treia arătare ar fi fost întruparea în om pe care vrea s'o ia Hyperion, dar care îi este respinsă, fiindcă nu i se dă deslegarea de veşnicie: „Dar moartea nu se poate.,."'. îngerul este salvat dela cădere din prea multa iubire a atotputernicului către creaturile sale veşnice, întruparea umană atrage cu sine luarea stării de păcat, care pentru Dumnezeu în seamnă moartea, nefiinţa, haosul sau întunericul. în sinteza de păgânism şi creştinism care susţine edificiul Luceafărului, ideea de păcat înclină cumpăna de partea celui din urmă cu toată greutatea ce o dă peste tot poemei. Dela neobservarea ei şi din cauză că Luceafărul nu a fost studiat pe planul unde se situează, d-1 G. Bogdan-Duică şi alţii au căzut în grava eroare de a vorbi de întrupare umană şi de pierderea stării pure.
      Prin păcat antinomia dintre întuneric şi lumină se limpezeşte evanghelic, dela cuvântul Sfântului Ioan: ,,Şi întunericul nu l'a înţeles”, în unicul sens ce are păcatul ca întuneric sau întunericul simbol al păcatului. Dacă luăm în insesisabila ei profunzime socotirea păcatului de către Florenschi ca „o perdea pe care eu o lasă între sine şi realitate”, avem de observat că pe purtătoarea la ispita de păcat Cătălina, Eva eternă, o izolează de Hyperion nerealitatea ce o împiedecă să comunice cu el decât numai în vis şi în transfigurare. Intan-gibilitatea ce se aşterne între cei doi iubiţi este o mare creaţie artistică, de o poesie atât de subtilă că încoronează toată opera lui Eminescu. Este poesia transcendantului, a comuniunii bănuite şi impalpabile dintre noi şi locul misterios de care ne leagă fiinţa sau reali- 1
       1. In lucrarea sa Despre „Luceafărul", D-1 G. Bogdan-Duică scrie: „luceafărul-zeu se renaşte de două ori om“. Şi ca să nu rămână singurul subtil interpret al lui Eminescu, d-1 Cezar Papacostea adaogă: „Naşterea din păcat se face cufundându-se în mare". Va. trebui odată o cercetare amănunţită : Falşificarea şi trivializarea lui Eminescu, care datează dela Gherea, excepţie dela ea făcând aproape numai Maiorescu şi Iorga.
                                                                   336
-         i TllililM#
© BCU Cluj
tatea totului tot. Fiindcă în ordinea metafizică, accentuându-se firea de altă substanţă a celor două personagii, pune în întregime esenţa întregei realităţi, şi o desleagă creştin, întru cât e la mijloc păcatul, şi idealist eminescian. Tot ce este în păcat cade dincoace de realitate, nu mai viează în fiinţă, s’a lepădat cu vrere şi bună ştiinţă deîa sine în gheena, şi numai poate comunica cu fiinţa ca fiinţă sau realitatea,
      în Rugăciunea unui Dac, Scrisoarea I şi Luceafărul, urmând ierarhia dela Dumnezeu la îngeri şi dela bărbat la femee, ca şi în revelaţia dumnezeeiască din Biblie, care începe cu facerea lumii şi arătarea păcatului strămoşesc, Eminescu a creat o întreagă cosmogonie şi o teodicee, — semn de genialitate. Haosul s'a făcut cosmos, Inteligenţa a ierarhizat:
                                    Şi lăudat pe veci să fii
      ■     ,                          Pe-a lumii scară 'ntreagă.
                                    Căci tu isvor eşti de vieţi Şi dătător de moarte
.                                 Sus inimile voastre ! cântare aduceţi-i !            •
                                    El este moartea morţii şi învierea vieţii.
      Antichitatea s’a imortalizat în poeţii cosmogoniilor şi teogoniilor ei, după cum evul mediu în epopeea dantescă, ce a făcut pa unii scriitori italieni să socoată poesia teologie, primind îndreptarea mai nouă a lui Maurras că ea este ontologie, pe temeiul că „poesia merge în d -osebi către rădăcinile de cunoaştere ale Fiinţei1', Eminescu s'a aflat pe acelaş drum, poet al dumnezeirii, care se uneşte în desăvârşirea divină din partea frumosului creat cu binele şi adevărul revelat. Unul dintre cei mai complecţi cugetători, Eminescu stă alături de cei ‘mai mari poeţi care au îmbrăţişat tot întregul laolaltă., dela Dumnezeu la om.
      Arta în care ia formă realitatea inefabilă din Luceafărul, este tot aşa de divină caşi inspiraţia, care tinzând la infinit, înlăuntru marelui tot caută să coincidă şi să-i acopere încăperile. Poate cât va fi limba românească nu va întrece adâncimile acestea de gândire poetică, adesea de subţietatea unui dialog platonician, ca în arătarea intransparentău lui Hype-rion. Capacitatea de subtilizare în ideaţie şi frăgezime în expresie este condensată în zugrăvirea prelingerii imateriale de obiectul iubit :                                • ţ
                                    Căci o urma adânc în vis De suflet să se prindă.
      Poema veşniciei, Luceafărul este creat pe îndoita putere de halucinaţie, vizuală şi muzicală. Cea mai luminoasă poesie cu putinţă şi intonând muzica nemărginirii, dela sine se elimină vibraţiunile joase şi întunericul, de care se subînţelege că nu le coprinde veşnicia. Vraja de luminositaie naşte din efectul jocului de colori în jurul acţiunii Luceafărului printre sfere şi pe puntea dintre cer şi pământ creată de razele lui. La această realizare de poesie picturală se adaugă intonarea muzicală în acuitatea lăuntrică a poemei, care culminează în strofa :                                                                            .
                                    „Din haos, Doamne-am apărut „Şi m'aş întoarce 'n haos...
                                    „Şi din repaos m'am născut,             '
                                                         „Mi-e sete de repaos".
      Vocalele din cuvintele repetate haos şi repaos, urmate de consoana s care le prelungeşte, sunt în stare să sugereze muzical infinitul. Halucinaţia verbală împreună cu vizua-litatea sferică au darul să împrumute poesiei calitatea profetică, vestitoare de zonele eterate ale inefabilului. Coloarea şi muzica sunt adecuate la idee, caşi în sonetul vocalelor al lui Rimbaud şi de aceeaşi rezonanţă profetică, cu o artă care crează poesiei primatul între artele vederii şi a auzului: artă sintetică, poesia le încoronează superior pe toate şi specifică naţional^
                                                                 337
© BCU Cluj
prin limbă ca niciuna dintre celelalte arte. Aceste procedee creatoare se concentrează în arta simbolului, care prin definiţia de a uni cele văzute cu cele nevăzute se aplică Luceafărului. Imaginea simbolului evoacă obiectul simbolizat, şi departe de a-1 transpune exterior prin asemănare, îl sugerează prin legăturile lăuntrice create de noi. Când poesia se avântă către invizibil, simbolul sau este purtător de un înţeles ontologic sau cade în procedeu literar, cum s’a întâmplat cu şcoala simbolistă tehnic formală.
       Veşnicia lui Eminescu are o valoare simbolică sau reală ca şi a lui Rimbaud, care o află în contemplarea mistică a absolutului:
                                         Elle est retrouvee.       ,
                                         Quoi ? L’Eternite.
                                         C'est Ia mer allee                                       .
                                         Avec au soleil.
spre deosebire de următoarea strofă a lui Anghel :
                                         Turn cu turn socoate rar,                                .
                                                               Vieţei numărate,
                                         Clipele ce se’ntorc iar •                            în eternitate.
unde ultimul cuvânt slujeşte numai formal literar. Totdeauna vor rămânea antagonice poesia, profeţie liberă şi ontologie revelată în forma frumuseţii, şi literatura, supusă scopului tehnic al artei, ori altui scop străin de autonomia trebuitoare principiului poetic în sine. Literatorii servesc prin contrast poeţii: Macedonschi şi Eminescu.
       Poesia nu se lasă aservită nici filosofiei, care pentru ea este didactism : „poesie filosofică", termin impropriu, caşi poesie socială ori religioasă, şi cine ar căuta cele mai reprezentative poesii pentru filosofia, imanentă creaţiei lui Eminescu, ar trebui să numească Stelele ’n cer şi Dintre sute de catarge. Felurite înţelepciuni se împreunează înverşunat în actul suprem creator care este iubirea, Kamadeva sau Eros, cel prea mult iubit, din universul lui a parte :
                                                 Lume ce gândea în basme şi vorbea în poesii;
căci legea poetului este iubirea iubirii, morala lui, morala frumosului să alunge urâtul şi imitând creatorul, să creeze lumea sa, ca să înfrumuseţeze pe a noastră:
                             Azi când eu am puterea ce-o are numai Domnul
                             Din haosul uitării s'alung pe-o clipă somnul,
                             Pe schelea lumii noastre, urâte şi 'ntru’n chip,
                             Cu vorbe 'mpestritată, zidită din nisip,                               .
                             Eu să ridic o lume mai mare, mai senină,
                .            Precum a fost odată a raiului grădină . ..
       Singur spiritualul acoperă poesia şi o aduce, în confluenţă cu absolutul, dar totdeodată o şi mărgineşte de acolo de unde în contemplarea poetică ar încerca să uzurpe, ca zeul Rimbaud, contemplarea veşnicului dumnezeesc, care cere iubirea de el, nu de frumos. Dacă Eminescu a căutat însetat absolutul, nu literar l-a aflat, şi în realizări maxime a deslegat anticipat problema ce avea să se pună deabea în zilele noastre între poesie şi spiritual, în înţelesul că literatura nu are nici un drept asupra lui şi că poesia îl profetizează în afară de orice scop uman imediat.
       Estetica imnului fiind înălţarea la contemplarea obiectivă a dumnezeirii, Rugăciunea unui Dac prin definiţie este dedicată veşniciei, acelei veşnicii în care Eminescu identifică dumnezeirea şi în Luceafărul: „Cu veşnicia sunt legat" . ..; şi în Scrisoarea I, în pasagiul predeterminismului divin din teologia demiurgică a lui Platon :
                                                  Veşnic este numai râul: râul este Demiurg.
                                                                     338
© BCU Cluj
      Stelele’n cer şi Dintre sute te atrage sunt poesia veşniciei actuale. Dar în aceste două bucăţi, care sunt ciclice, nu se mai amestecă forma necesar apelativă din Rugăciunea unui Dac, nici cea narativă din Scrisoarea / sau a expresiunii directe din Luceafărul : poesia aci străbate direct, lirism pur, şi face din ele împreună cu Luceafărul culminaţia lui Emi-nescu. In cele două poesii unul din terminii simbolului este implicat în aluzie de arta sugestiunii. Poesia aici se realizează excedând lucrul semnificat în cuvinte, prin sugestivitatea care îl lasă ca neconţinut şi impalpabil. Poesia sugestivă este excedantă făţă de semnificarea lucrului, la care poesia expresiunii directe accede deadreptul. Amândouă poesiile, Stelele ’n cer şi Dintre sute de catarge, au comune imaginile care le îmbracă ideea, şi din care unele revin în Luceafărul şi în Nu mă înţelegi, unde revine şi ideea, „Veşnica trecere". Ceeace face ca ele să strecoare în noi fiorul misterului şi să ne aducă faţă cu enigma existenţei, este arta de a sugera prelungirile cosmice, solidarizând marele tot la soarta omenească, şi metafizice. Toate trec în lume1 asta ca vânturile, ca valurile, ca pasările şi catargele fără a şti de ce şi unde. .. Este însăşi metafizica lui Eminescu: orice schimbare este aparentă şi rădăcină a unei amăgiri dureroase faţă de Fiinţa imuabilă ; fluviu de fenomene sinamăgitoare, unda iluzorie a empiricului în veşnică trecere, ceeace este nu este faţă de Fiinţa care este ceeace este.
      Precum Dintre sute de catarge şi Stelele ’n cer — această bucată până la strofa a cincea cu care se sfârşeşte şi după versul final : „Asta e tot...“, strofele celelalte din unele ediţii nemai având susţinerea şi amploarea abstractă a poesiei concepute până aici, — au comune ideea şi materialul ce le sensibilizează, tot astfel Luceafărul, Rugăciunea unui Dac şi Scrisoarea I sunt legate prin tema comună soarta geniului. în Luceafărul, Eminescu a spus că a idealisat pe Buda şi Platon. Cugetătorul sau bătrânul dascăl din Scrisoarea /este geniul conştient de trista sa existenţă printre muritorii de rând. Şi dacă se descoperă o influenţă din Moîse al lui de Vigny în Rugăciunea unui Dac, Moise este geniul neînţeles de oameni, astfel că sub Dacul lui Eminescu reapare ideea din celelalte două poesii.
      Luceafărul, Dacul şi Cugetătorul sau bătrânul dascăl sunt în opera lui Eminescu Pro-meteu al său. în Prometeu al lui Eşil, Goethe şi Shelley omul păşeşte în locul puterii dum-nezeeşti cu superbia geniului îndestulător sie însu-şi. Eminescu nu are nimic asemănător cu prometeismul clasic şi de geniul său nu se leagă ateismul: el este învins, dar resemnat, nu se răsvrăteşte împotriva ordinei divine, şi se apropie de Moise al poetului de inspiraţie religioasă de Vigny. Geniul cheamă în Rugăciunea unui Dac pe atotputernicul spre a-i mulţumi că i-a dat viaţă, şi în Luceafărul apare dedublat de marele voevod Mihail, căpetenia cetelor îngereşti : „Părea un tânăr Voevod"... Prin el geniul realizează sub lucrarea providenţială arhetipul îngeresc. Providenţa participă dealungul poemei în act şi în putere :
                                     „Vrei poate 'n faptă să arăţi '       „Dreptate şi tărie ?
                                                      „Ţi-aş da pământul în bucăţi „Să-l faci împărăţie“■
Arhanghelul are în păstrare Legea sub semnul ordinei divine. Precum Mihail este asemănarea lui Dumnezeu, tot aşa geniul copiază asemănarea îngerească. Raportul dela Dumnezeu la înger trece dela înger la geniu, păstrându-se mereu relaţia dela absolut către creatură, înger şi geniu fac un' singur personagiu fiindcă geniul lui Eminescu est spiritualitatea reoglindită din realitatea ei arhetipică în idee, Eminescu sublimează geniul în felul în care este luat astă-zi intelectualul ca le clerc. Concepţiune idealistă, care desparte esenţial temporalul de veşnic, de unde şi cele două planuri poetice, uman şi divin, din Luceafărul( Rugăciunea unui Dac şi Scrisoarea /.
      Aşa dar, ciclul geniului pe plan uman, ciclul divinităţii pe cel transcendant; iar Stelele
                                                                 339
© BCU Cluj
’n cer şi Dinţie sute de catarge pendant-iil lor în poesie directă, şi câte-şi cinci poesiile au punct convergent veşnicia, ideea inspiratoare a tuturora.. Urmate în această ordine ciclică, ele ne dau metafizica lui Eminescu şi poetica lui, ca în nici-o altă ordine ce am introduce în opera sa cu scopul de a-i desprinde esenţialul, şi ne dau şi metafizica poeticei lui Eminescu. Nu e locul să ne ocupăm nici de această poetică şi nici de metafizica ei, fiindcă am eşi din cadrul restrâns ce am impus cercetării de faţă; poate o vom face altădată.
       în singura lăture sub care a fost studiat aici, Eminescu reese de o actualitate la care puţini dintre scriitorii de altă dată pot astă-zi aspira. Această actualitate veşnică a lui Eminescu, prezent în frământările morale din diferite epoci, mulţumind toate vârstele, plângând cu tinereţea, punând probleme în spirit universal şi dând răspunsul în fulgere de sabie „dela Nistru pân' la Tisa“ aspiraţiilor neamului său, în totul şi al tuturora o hrană spirituală este semnul genialităţii.
       Actualitatea lui Eminescu în epoca de acum nu e numai prin poesie şi în felul în care pentru totdeauna a impus raportul ei cu spiritualul. Prin întoarcerea sa la evul mediu şi atitudinea faţă de religie, Eminescu este un precursor al acestei epoci. Dar ca să ştie că timpul istoric este ireversibil, marele poet n'avea nevoe să afle dela critica socialistă-popo-ranistă, căre a văzut „reacţionarism11 în întoarcerea sa la evul-mediu. La fel cu neomedie-viştii actuali catolici şi ortodocşi, Eminescu o înţelege analogic: „orice civilizaţie adevărată nu poate consista decât într'o parţială întoarcere la trecut". Aşa zisa sa simpatie pentru catolicism, invocată adesea de propagandiştii respectivi este să fie apreciată în cadrul me-dievalismului său. Căci a uita, când vorbeşti de filosofia culturei lui Eminescu, organicismul lui, e tot una cu a-i denatura gândirea. Şi astfel, descoperind evul mediu românesc şi veacul al XVII-lea, caută caracterele lui comune cu istoria apuseană, şi îl integrează în evul mediu unitar şi omogen după cultură. Pentru Eminescu cultura este o acumulare de secoli, străbă-bătută de principiul organic, care susţine cuceririle şi dă putinţa înaintărilor lente, iar nu prin rupturi între veacuri sau soluţia de continuitate, produse la noi de europenizanţii din veacul al XlX-lea. Deaceea aşa zisul său reacţionarism, în realitate este atitudinea critică a perfecţionării faţă de iluzia modernă a progresului, — perfectibilismul lui Eminescu.
       Această concepţie a culturei se precizează în următoarea împrejurare. La 1877 Junimea ţinând obişnuitele ei conferinţe, acum cu tema despre sistemele metafizice, Eminescu observă în darea de seamă asupra lor: „Obiectul prelecţiunilor vor fi diferitele sisteme metafizice, dacă sub metafizică vom înţelege toate ideile pe care le-au avut sau omenirea sau unele şcoli filosofice asupra începutului lumii, a originii făpturii şi răsăririi neamului omenesc". Dar cum Eminescu n'a fost un diletant: a studiat faptele, dela ele a trecut la idei şi între idei a ales, nu mai târziu, dar la trei ani după aceste conferinţe, şi poate sub amintirea lor, intervenind în favoarea religiei, când era atacată mai cu tărie, scrie: „Religia are în favorul ei forma gata şi positivă, pe când curentul'opus n'are nimic gata, nimic format încă. încercările de speculaţiune metafizică, care culminează în ipoteze şi sunt tot atât de de deosebite ca şi scriitorii lor, sunt departe de a constitui convingeri pozitive pentru milioane de oameni11.
       Dacă nu uităm că Eminescu a trăit într’un veac decăzut, veacul al XlX-lea sau al decăderii spirituale, când se intonează imnuri orgiace la mormântul metafizicei şi religia este ţinută în critica ştiinţei şi a unei filosofii căreia îi lipseşte tocmai iubirea de sofia, fiindcă îi lipseşte peste tot iubirea de înţelepciunea întrupată; că unul dintre profesorii preferaţi de Eminescu la Berlin, Eugen Diihring voea să înlocuiască religia cu ştiinţa, asemenea lui Maiorescu care o înlocuia cu estetica, şi că toate curentele acestea erau deservite de junimişti, — este o minune că marele^ poet s’a salvat dela decăderea veacului său, şi astă-zi, din pragul primei jumătăţi a veacului ăl XX-lea, apare profetul renaşterii spirituale ce avea
         .                                       340
© BCU Cluj
să vină prin religie pe ruina ce şi-a pregătit-o singur veacul precedent. Căci absolutul ştienţişt, care a râvnit după supremaţia învăţăturii creştine, nu s'a menţinut multă vreme. Venind în numele agnosticismului să înlăture religia pentrucă dădea o origine şi o finalitate lumii, curând de tot ştiinţa le-a aflat ea, şi a vrut ea să creeze o morală şi o religie. Des-minţita, aşa dar, în făgăduinţa de eliberare de sub „tirania absolutului", pe urma presti-' giului pierdut a înlesnit ivirea a tot felul de mistere, credinţe agnostice şi taine lumeşti. De atunci datează năvălirea şi consolidarea credinţelor orientale în cultura europeană.
      Dacă aceste doctrine orientale au fecundat, este că au găsit în cele raţionaliste occidentale afinităţi, şi în virtutea unei armonii prestabilite, ele .împreună nimicind noţiunea realului şi scăpându-le şi obiectul transcendant la rândul său, astfel în cât lumea fenomenală nu are o realitate transcendantă, nu puteau ajunge Ia altă încheiere de cât aceea a desnădăjduirii, Eminescu a suferit înrâurirea acestei filosofii a desasperării, cu rădăcinile în Nirvana, Lucrul înşine şi în Lumea ca voinţă şi reprezentare, cea dintâiu, doctrina mântuirii fără nădejde, celelalte negarea destinului uman, căci cea mai înaltă expresiune a pesimismului lor zace în negarea personalităţii.
                       A muri fără speranţă ! Cine ştie-amărăciunea Ce-i ascunsă ’n aste vorbe ?
      Dela Orient sau din Apus, ridicându-se de prin diferite surse şi    venind pe   căile  lor
sinuoase fiecare : brahmanismul cu conceperea panteistă a universului       absolut şi etern, în
care Brahma se identifică în veşnică devenire şi unde omul îşi depune personalitatea, pier-zându-se în repaosul naturei eterne ; catolicismul distrugând dogma unuia născut, unuia purces, unuia nenăscut şi nepurces şi tot deodată principiul unic ; protestantismul cu al său cult de persoana umană, kantismul şi variantele lui Voinţa şi Eul absolut cu omul fără perpetuitate şi fără destin, şi cu un Dumnezeu lege morală imanentă conştiinţei ; apoi derivatele lor după care, nu lumea este produsul persoanei, persoana produsul lumii, şi cunoaşterea o iluzie, — toate se întrunesc în a ataca cunoaşterea realului şi      persoana   în
înţelesul ei hipostatic realist. Faţă de iluzionismul şi apersonalismul     asiatic şi apusean,
astăzi când trebuinţa metafizică este din nou recunosciită şi religia repusă în puritatea dogmei şi autoritatea revelaţiei divine, ortodoxia opune realismul ei metafizic. Căci ortodoxia, ca întotdeauna adevărul dintre două erori, răsare ex fide per spem in charitateni, între Occidentul eretic şi Orientul păgân, deţinând la sine credinţa, iubirea pentru amândouă părţile şi nădejdea pentru toţi. La dilema care rezumă prin Renouvier (Les dilemmes di la metaphysique pure), nu numai două filosofii, dar două culturi cu repercusiuni vitale imediate :
      1               Sau Dumnezeu, sau Lucru fără Dumnezeu,
                       Deus aut non Deus, Horn o aut non Homo,
ortodoxia nu are să opteze, căci singură păstrătoare cu sfinţenie a dogmei trinitare, ea n’a abdicat niciodată dela înţelesul real şi originar al persoanei, în care stă achiziţia milenară de om, destinul lui şi viitorul popoarelor ortodoxe. Revenim astfel în cultură la ceeace face fondul permanent al istoriei, la religia a cărei permanenţă a profetizat-o marele poet.
      Iată unde suntem în generaţia noastră : acolo unde a prezis Eminescu.
© BCU Cluj
                      ERESURI
                                   D E
                            V. CIOCÂLTEU
                                 «
                             PREFAŢĂ
              Prin făgaşe de ritmate rânduri Isbucneşte sufletu ’mi şuvoae :
              Ape limpezi în vârtej de gânduri Volburi de ţărână şi văpae,
              în zadar pe ’ntinsele paragini Dintre pietre creşte iarba ’n silă Vremea strânsă 'n călindar de pagini îi ucide firul de argilă ;
              Sprintenă ’şi despoaie trupu ’n soare Stânca înclinată peste vale,
              Dar e dată humei în păstrare Munţi cad, iar stânca se prăvale.
              Este cineva ’nsetat pe lume ?
              Plânge cineva de-aud suspine ?
              Omule, umil şi fără nume,
              Frate 'ţi sunt şi mă îndreptez spre tine.
                                                          342
© BCU Cluj
                                            ÎMBOGĂŢITUL
                     Priviţi'l L, E rotund şi fără gene !
                     Pe fruntea lui, ca boabele de ploaie, Sudoarea picură făcând şiroaie ;
                     Chelia ’n păru'i a tăiat poene.
                     De mijloc dacă 'ncearcă să se'ndoae,
                     Nu poate, Par’c'ar înotă ’n troene Aşa îşi poartă pântecul de-alene Iar răsuflarea scurtă i-se tae.
                     L-am cunoscut şi eu, dar niciodată Nu m'a privit cu ochi ca să mă vadă, Dispreţuind pe cei pierduţi în gloată ;
                                       în schimb de câte ori mă plimb pe stradă
                     Soţia lui, atâta de bogată,
                     îmi trage pe sub gene o ochiadă,
                          î N C H E E R              E
                     Haid' cititorule, închide cartea Şi dormi, e timpul să te odihneşti;
                     La ce să ’nveţi ce fire toarce moartea Când plin e sacul vieţei de poveşti, :
                     Am vrut cu vrăji din pieptu'ţi s'o desprind Să ştii şi tu cum s’o priveşti în faţă,
                     Dar obosit tu căşti, — şi plec zâmbind Ca Amundsen s‘pre pol, pe câmp de ghiaţă.
                     Te las, — m'aşteaptă ’n munţi prăpastia Cu gura largă şi cu dinţi de stânci,
                     Pn fundu’i vreau să trag cu praştia S’aud vuind tăcerile adânci.
© BCU Cluj
  DUHOVNICUL MAICILOR
                                  D E
                         DAMIAN STĂNOIU
                            CUVÂNT
               al cuviosului Macarie: întâi pentru călugărie şi al doilea pentru mărturisire sau spovedanie.
                             Blagosloviţi şi ertaţi,
     JMLicilor şi surorilor, eu, carevasăzică, sânt un călugăr prost. Că nici lilozoficeasca învăţătură a Ateneilor n’am învăţat şi nici ritor ca cei cu voroavă multă, carevasăzică, nu sânt. Iar din străinile graiuri, mintea mea cea slăbănoagă nu s'â învrednicit a se îmbogăţi pre sine decât cu puţină arăbească, de când cu ajutorul lui Dumnezeu m'am nevoit în mănăstirea sfântului Sava, din pustia Iordanului. Şi tot atunci am mai prins v'o două boabe turceşti şi v'o două asirieneşti. Iar când am umblat cu caicul schitului nostru „Prodromul", am mai prins iarăşi v'o două boabe inglizeşti şi v'o două italieneşti Iar în sfântul Munte, unde am hălăduit — cu ajutorul lui Dumnezeu şi cu rugăciunile sfântului Atanăsie — vreme de treizeci şi şase de ani, am învăţat de istov limba grecească, şi am mai prins dela Moscalii cei din mănăstirea sfântului mucenic Pantelemon v'o două boabe moscăleşti ; iar dela Bolgarii cei din Zograva iară şi am luat v'odouă boabe bulgăreşti; iar dela Sârbii din Hilindar am mai luat şi dela ei iarăşi v’o două boabe sârbeşte. Dar carevasăzică eu nu mă pot înţelege binişor decât cu un Arab ; iar Grecul, cât ar fi el de pricopsit în vicleşuguri, pre limba lui nu mă poate amăgi.
     Iar cât pentru meşteşugul scriitoricesc, — nu m'a învrednicit Dumnezeu, de n’aş grăi cu păcat, nici cu darul lui Metafrast, nici cu al lui Andrei cel din Crit, nici cu al lui Ioan Damaschin şi nici cu al lui Nichifor Mărturisitorul. Căci o fi judecat Dumnezeu cum că nu toţi trebue să scrie, că atunci, carevasăzică, n’ar mai fi cine să gătească bucate şi cine
                                  344
•Viffiiriii
© BCU Cluj
  să facă ascultare la pitărie. Eu aş fi avut mare dragoste, ştie Dumnezeu, să încherbeluesc m:car un canon ca al C-riteanului, ori măcar o bogorodişnă ca ale fericitului Ioan din Damasc; dar Milostivul ce-o fi chibzuit: tu, Macarie, carevasăzică, trebue să umbli cu mularii şi să te lupţi cu caicul pe valurile mării şi să faci de corvoadă pe unde o mai fi de lipsă şi să citeşti ce-au scris alţii. Iar mai apoi te-oiu învrednici şi pe tine cu o leacă de preoţie şi cu o leacă de duhovnicie. Că nici minte ai de gândit şi nici mână, carevasăzică, pentru condei.
        Aşa a socotit Dumnezeu pentru păcatele mele, au pentru neputinţa minţii mele ; aşa voia lui a trebuit să se împlinească. Dar fiindcă mi-a plăcut foarte să mă îndulcesc cu ne-voinţa cititului, m’am ţinut cu cărţile după mine — ori pe unde m'au dus ascultările : şi în caic, când marea era neviforâtă, şi în chilie când aveam vreme şi slobozenie dela nacealnicul meu. Şi am cetit, carevasăzică, Sfânta şi Duhovniceasca Scriptură, cu Legea Veche şi cu cea Nouă, de patru ori; iar psalmii împăratului şi proorocului David i-am citit fără de număr; iar patericul l-am poftorit de şapte ori: iar Vieţile Sfinţilor de şapte ori; iar pre învăţăturile cuviosului Efrem Sirianul şi ale lui Doroftei — de nouă ori; iar pre alte cărţi câte s’au mai scris pentru a noastră spăsenie, le-am citit şi pre acelea — au numai odată, au şi de două ori, ca să-mi răpesc vremea şi să-mi agonisesc câte sunt de trebuinţă să le ştie călugărul. Căci zice sfântul Epifanie, episcopul Chiprului: „Mare vânzare a mântuirii este a nu şti niciuna din dumnezeeştile legi“.
        Acuma eu, dupre cum mai ’nainte v'am spus, mi-am îmbogăţit mintea, să nu-mi fie mie a mă lăuda decât în crucea Domnului! — au sgâindu-mi ochii pe slovă nemişcată au înţepenind gâtul înaintea vreunui bătrân predalnic, care şi el s'a luminat tot aşa; dar, carevasăzică, n'am avut dascăl să mă înveţe a teologhisi dupre cum se cade. Pentru care pricină, de s'ar mai turba stăpânirea veacului acestuia cu eresuri asupra bisericii lui Hristos, eu nu m’aş sumeţi la luptă nici cu unul ca Arie, şi nici cu d’alde Orighen, nici cu Machedonie şi carevasăzică nici cu Apolinarie. Dar atâta cât să dau o sfâtuire şi să tâlcuesc scripturile, celor ce vor să le înţeleagă, cred că mi-o ajuta Dumnezeu.
        Acuma, sfinţiile voastre, să nu vă smintiţi zicând : şcoala n'are şi deci prost este. Fiindcă să ştiţi dela mine, — de n'aş păcătui întru a mă lăuda ! — că învăţătura cea sănătoasă se prinde mai bine unde e poftită cu dragoste, decât acolo unde se bagă cu noate şi cu vergi. Că nu toţi Sfinţii Părinţi care au apărat credinţa împotriva eresurilor au avut cărţi cu peceţi împărăteşti, şi nu toţi câţi au avut asemenea pitacuri cu asemenea întărituri s'au putut măsura cu ei.
        Marele nostru părinte Antonie nu ştia nici o slovă şi asta n’a fost pricină de oprelişte pentru cei cari — unii boeri învăţaţi •— veneau să audă înţelepciunea ce eşea din gura lui. Numai odată ci-că au încercat să-l batjocorească nişte filosofi, pentru pricină că nu ştie carte. Iar el le-a zis : — Ce este mai întâi: mintea ori cartea ? Şi care este pricina celeilalte: mintea a cărţii, ori cartea a minţii ? Şi au răspuns filosofii aceia: — întâi este mintea, fiindcă ea este aflătoare a cărţii. Iar cuviosul a zis : — Cine are minte sănătoasă, n'are nevoe de carte. Şi n’au mai suflat filozofii nimic.
        Iar Avva Arsenie, care mai înainte de a se pusnici a fost dascăl al împăratului Arcadie, a găsit într'o zi cu cale să se umilească şi să ceară unui bătrân Eghiptean ajutor pentru a-şi lămuri gândurile sale. Văzându-1 oarecare i-a zis : — Avva Arsenie, cum tu, atâta învăţătură latinească şi elinească având, ceri sfatul acestui om prost ? Şi a răspuns Arsenie: — învăţătură latinească şi elinească am eu, cu adevărat ; dar alfabetul acestui ţăran încă nu l-am învăţat.
        Fiindcă, într'adevăr, sânt oameni neînvăţaţi care cu mintea lor înţeleaptă dau răspunsuri de pun într’o uimire pe cărturari şi pe filosofi. Dar, carevasăzică, pentru cetirea celor scrise, tot se cere şi învăţătură de carte. Iar pentru a lor înţelegere mai trebue şi cap
                                                             345
© BCU Cluj
     sănătos şi unul care a cetit mult şi a auzit tălmăcindu-se de bătrâni mai pricopsiţi, care să-ţi spună că nu toate scripturile sânt evanghelii şi cum că nici o slovă sfântă n'are, carevasăzică, două înţelesuri.
           Aşa. Acuma să încerc a vă vorbi mai întâi despre călugărie şi pe urmă despre mărturisire sau ispovedanie, pentru care rog pre Dumnezeu de ajutor şi pre sfinţiile pentru ascultare.
                                           Blagosloviţi şi ertaţi.                            .
           Maicilor şi surorilor, călugăria, carevasăzică, se chiamă că e tot dela Dumnezeu lăsată. Ce-i drept nu stă scris nicăirea c'ar fi zis Cel-de-sus să fie pe pământ călugări şi călugăriţe. Dar iarăşi nicăirea nu stă scris că ar fi zis Iubitorul de oameni să fie pe pământ avocaţi şi ingineri şi trenuri şi airoplane şi câte mai sunt. El, Milostivul a grăit aşa : „Creşteţi şi vă înmulţi şi stăpâniţi pământul1’. Şi celelalte câte mai trebuesc, a lăsat la mintea omului să scornească cu capul lui care şi ce fel. Că doar nu era să înşire Dumnezeu toate nevoile câte i sar ivi omului în fieştecare zi şi în fieştecare ceas. Dar, carevasăzică, nici ds capul lui nu l-a lăsat, că cine ştie ce blestemăţii l-ar fi dus mintea să facă, fiindcă a zis Milostivul : „Păr din capul vostru nu se va mişca fără ştirea mea!" Iar evanghelia dela Paşti glăsueşte: „ ... şi fără el nimic nu s'a făcut din câte sau făcut”.
           Aşa dar călugăria a fost scornită de oameni cu ştirea şi cu voia lui Dumnezu. Care oameni erau arzând întru inimile lor de dragostea lui Hristos şi de viaţă pustnicească şi nu puteau, carevasăzică, să se nevoiască în mijlocul cetăţilor, şi atunci îşi împărţeau avuţiile la săraci şi la betegi şi se afundau prin pustietăţi, unde omul n'a umblat şi hiara n'a fost turburată întru ale sale. Şi precum atunci, aşijderea şi astăzi, se găsesc oameni care pentru binecuvântate pricini fug de larma lumii aceştia şi se duc la mănăstiri pentru linişte şi pentru pocăinţă. Că unii sânt turburaţi în credinţa lor, alţii nu sânt volnici să se lupte cu răutatea zilei, iar alţii sânt munciţi de duhuri necurate care nu ies decât cu post şi cu rugăciune.
           Iar cine lasă ale lumii şi vine la mănăstire, se cade să schimbe nu numai îmbrăcămintea, ci şi obiceiurile, precum şi cugetul. Că zice avva Alonie : „De n’aş fi stricat tot, n'aş fi putut să mă zidesc". Iar avva Andrei zice: „Trei lucruri trebuesc călugărului : singurătatea, sărăcia şi tăcerea întru răbdare”. Că dacă eşti carevasăzică singur, nici pricină de clevetire nu-ţi faci, nici vremea o cheltueşti vorbind fără folos şi nici pe altul nu-1 zăticneşti din lucrul său cu gura ta cea ca o moară. Şi lipsa ta şi înstrăinarea ta vor li mai lăudate decât fără de ruşinea cu care te îmbulzeşti între fraţi. Că zice avva Moise : „Cine fuge de oameni este ca un strugure copt, iar cine între oameni petrece, este ca agurida”. Iar cuviosul Nil grăeşte : „Nerănit rămâne de săgeţile vrăşmaşului călugărul care iubeşte liniştea; iar cel ce se amestecă cu mulţimea, dese răni primeşte”.
           Iar cât pentru sărăcie, — toţi sfinţii şi cuvioşii părinţi au grăit şi prin cărţi şi către ucenicii lor cum că nu se poate călugărie fără sărăcie. Că averea griji şi pofte pricinueşte; iar sărăcia aduce dupre sine umilinţă şi smerită cugetare şi tăere a voei. Zice avva Pamvo: „Călugărul să poarte acest fel de haină: Că trei zile să o spânzure afară şi nimeni să nu pue mâna pe ea". Dar eu ce văz aici? Văz maice călugăriţe îmbrăcate în vestminte, carevasăzică, jumătate de lână subţire, jumătate de mătase. Văz la lumină cum că aceste haine fac pete strălucitoare ca vestmintele de mare cinste ; şi mai văz cămilăfci împletite din fir, carevasăzică, de borangic ; iar sub cămilăfci văz feţe rumene şi buze rumene şi ochi pofticioşi şi neobosiţi întru priveghere. Şi mai văz mâini albe cum au fecioarele de boeri şi de împăraţi, iar în mâini văz metănii cu boabe de preţ; iar în picioare ce văz? Văz
                                                                346
                                                                                © BCU Cluj
pantofi văcsăluiţi, cu sfori de mătase şi cu tocuri înalte şi cu scârţăeli şi cu ciorapi pe care numai muerile din oraşe şi din târguri îi caută.
       Călugăriţe netrebnice ce sunteţi ! Aşa stă scris să se poarte cel ce se leapădă de mirenie şi se vinde pre sine dragostei lui Hristos ? N'aţi cetit voi, carevasăzică, niciodată Vieţile Sfinţilor şi Patericul ? Astfel se îmbrăcau cuvioşii părinţi şi cuvioasele femei ? De neam mare a fost cuvioasa Anastasia şi purta cămaşă de păr aspru şi se hrănea gustând seara puţină pâine de orz, iar somnul îi era pre aşternut de pietre. Aşijderea şi cuvioasa Singlitchia şi cuvioasa Xenia şi cuvioasa Apolinaria fiica lui Antemie Antipatul, şi Taisia care mai înainte a fost curvă şi s'a izbăvit prin osârdia cuviosului Pafnutie, şi Pelagia care tot în curvie a trăit până ce s'a mântuit de către fericitul Non.
       Nu mâini albe cere Dumnezeu dela călugări, nici obraji rumeni şi nici ochi neosteniţi şi poftitori. Ci mâinile se fie crăpate de nevoinţe, iar obrajii să fie uscaţi de post, iar ochii stinşi de plâns şi de priveghere. Căci zice avva Antonie: „Când sânt slab, atunci sânt puternic ; căci atunci e tare virtutea sufletului, când poftele trupului vor slăbi". Iar Proorocul zice: „Cenuşă ca pâine am mâncat şi băutura mea cu sânge am amestecat". Iar un bătrân îmbunătăţit în pustnicească petrecere zice : „Postul smereşte trupul, privigherea luminează mintea, tăcerea liniştită aduce umilinţă şi lacrimi, iar lacrămile şi plângerea fac pe călugăr desăvârşit11. Iar Pimen cel Mare zice : „Dacă vei tăcea, vei avea odihnă în locul în care vei locui“. Fiindcă tăcerea, carevasăzică, e mai bună decât vorbirea fără rost. Căci tăcând, nici răilor nu le dai pricină să te prindă din cuvânt, precum odinioară Saducheii când cereau Mântuitorului să le arate semn din cer; nici ispitit la cârtire cu cei pismătăreţi nu vei fi şi nici pricină de căinţă pentru cele ce cu prostire vei grăi, nu vei avea. Căci zice avva Isidor: „Mai de folos eşti tăcând, decât strigând cuvinte care supără". Iar avva Pimen zice : „Cel ce vorbeşte pentru Dumnezeu — bine face, iar cel ce tace pentru Dumnezeu — tot bine face". Adică zicerea aceasta s’ar tâlcul aşa : că dacă ai minte trează şi limbă nespurcată şi buze nevinovate, să grăeşti cuvântul lui Dumnezeu atunci când spre folos va fi; iar dacă te ştii că eşti înceţoşat şi lenevos cu mintea, iar cu limba gângav şi cu buzele, necuvioase, să taci, că mai mult folos vei aduce şi, carevasăzică, mai mult dar vei dobândi.
       Şi se mai cade călugărului să aibă răbdare. Căci răbdarea aduce dupre sine umilinţă, iar umilinţa aduce smerită cugetare, iar smerita cugetare sporire întru cele duhovniceşti. Eu, carevasăzică, aveam la sfântul Munte un mular, carele este asemenea unui catâr ce se naşte din împreunarea cea dupre fire dintre un asin şi o iapă, sau dintre un cal şi o asină, — bine nu ştiu. Blagosloviţi şi ertaţi. Şi acest mular, dupre cum am zis mai nainte, era, carevasăzică, aşa de îmbunătăţit în răbdare şi întru tăcere şi în smerenie şi în post şi în privighere, încât nu-1 mai socoteam a fi dintre dobitoacele cele necuvântătoare, ci ca pre un călugăr desăvârşit; şi l-am şi numit cu nume călugăresc. Ii ziceam, carevasăzică : Gher-vasie. Iar părintele stareţ şi cu alţi părinţi, auzind cum că am numit pre un dobitoc cu nume de monah, mi-au zis: — Nu se cade avva Macarie, să faci un lucru cu acesta! Iar eu am răspuns : — Dacă toţi călugării câţi trăesc în Sfeta Agura şi la Ierusalim şi în România şi la Pecersca Kievului şi pe unde-or mai fi vieţuind în numele lui Hristos, ar spori întru răbdare şi întru smerenie şi în post ca acest dobitoc, — ar fi nevoit spurcatul voivod al Oştilor drăceşti să-şi trimită toate legheoanele în războiu nevăzut cu sfintele mănăstiri, iar lumea celaltă ar fi lăsată, carevasăzică. în pace şi în bună vieţuire. Iar acuma Scara, oschi e slobod să-şi risipească slugile în toată lumea, căci nicăeri nu întâmpină cetăţi tari; nici în mănăstiri, carevasăzică. Iar părintele stareţ şi cu ceilalţi părinţi n’au, mai zis nimic. Iar eu zic că sunt mănăstiri unde Scaraoschi n'are treauinţă să trimită decât un drac beteag să ia seama p; la porţi şi pe la crăpături, ca atunci când va zări fapte bune intrând şi cele rele eşind, să bată depeşă la Iad, ca să-i vie şi alţii într'ajutor. Iar aicea la sfinţiile
                                                               347
© BCU Cluj
     voastre nici măcar unul, cât de beteag, n'ar trebui ; dar unul tot este, fiindcă stăpânitorul lumii aceştia are obiceiu să-şi pună consuli preste tot locul, ca să sloboadă paşapoarte pentru intrarea întru împărăţia întunerecului şi a scrâşnirii dinţilor.
           Scorpii! Pui de năpârci! Vă îmbrăcaţi în mătăsuri şi vă pieptănaţi în fiştecare zi şi vă ungeţi părul cu mirosuri şi mâncaţi cu unelte de metal răsunător şi vă sticliţi încălţămintea şi faceţi scaldă, desgolindu-vă trupurile ? Aşa s’au scris pentru a călugărului vieţuire ? Că maica noastră Melania Romana deşi de neam mare, nu făcea scaldă nici mai înainte de a fi călugăriţă. Că se ducea la scaldă numai de gura bărbatului, iar acolo îşi spăla faţa, precât se vede, şi poruncea roabelor să n'o vădească nimănui. Mueri necuviincioase ce sânteţi!
                                                     $
                                                   * *
           Aşa. Acuma, carevasăzică, cuvioaselor maici şi cinstitelor surori, să vă spun v'o două vorbe şi pentru mărturisire sau ispovedanie, pentru care iarăşi rog pre Dumnezeu de ajutor şi pre sfinţiile voastre de ascultare.
           Mărturisire sau ispovedanie se chiamă, carevasăzică, atunci când te duci la duhovnic să-ţi spui păcatele de bunăvoe, dupre cum zice înţeleptul David: „Din voia mea mă voi mărturisi lui“. Şi dupre cum nu te duci la fiştece doctor atunci când te dor ranele trupului, ci la cel mai iscusit; tot aşa se cade să-ţi alegi duhovnicul cel mai bun, atunci când sufletul are nevoe de tămăduire şi de uşurare. Căci zice marele Vasilie : „Precum patimile şi ranele trupului se arată numai la cei iscusiţi doftori care ştiu să le vindece, aşa şi păcatele se cuvine să se arate numai celor ce pot să le tămăduiască".
           Iar atuncea când te spovădueşti, „fă-te şi cu nărăvul şi cu mintea ca un osândit, în pământ căutând şi de este cu putinţă şi picioarele doftorului ca pre ale lui Hristos cu la-crămi udându-le“, — zice Ioan Scărarul. Nu te ruşina de haina duhovnicului dacă e de preţ; şi nu te scârbi dacă e sărăcăcioasă, aşa ca a smereniei mele, că nu hainei lui te măr-ţuriseşti, ci darului carele este sub haină.
           Şi iarăşi nu te ruşina a-ţi spune păcatele până la unul, căci zice înţeleptul Sirah : „Este ruşine care aduce păcat, şi este ruşine care aduce slavă şi dar". Iar Ioan cel dela scară învaţă: „Spune şi nu te ruşina: a mea este umflătura, părinte, a mea este rana, dintru a mea lenevire s'a făcut, iar nu dintru a altuia, nimenea nu este pricinuitor al acesteea: nici om, nici duh, nici altul careva, ci numai ienevireâ mea".
           In vremea de demult, cei care se pocăiau şedeau la uşa bisericii, iar mărturisirea păcatelor se făcea în auzul celor de faţă. Cu toate acestea nimeni nu se ruşina a-şi striga păcatele şi a-şi cere milostivire. Iar acum te ruşinezi de faţa unui singur om, care slobod • este, dupre canoane, să te pedepsească au să te erte ; dar tot dupre canoane este dator, ca şi când n’ar avea limbă de grăit, să nu-ţi vădească vorbele tale şi faptele tale. Mueri netrebnice şi fără de minte ! Se cade să crape pământul sub picioarele voastre şi să vă înghită de vii câ pre Dathan şi pre Aviron.
           Aşa. Iar când te mărturiseşti, nu-ţi vădi căinţa smulgându-ţi părul şi sgâriindu-ţi faţa şi sfâşiindu-ţi vestmintele, aşa cum fac făţarnicii; ci deschizându-ţi inima întru toate ale sale şi sufletul întru toate ale sale, şi să spui fără să răcneşti şi fără să ascunzi. „Rupeţi inimele voastre şi nu hainele voastre ! — zice proorocul Ioil, Iar psalmistul zice: Mustrate-voiu şi voiu pune înaintea feţii tale păcatele tale". Adică ori cât am căuta noi să ascundem un păcat — au de ruşinea duhovnicului, au de frica unui canon, carevasăzică, prea aspru» Dumnezeu ni-1 va scoate la arătare, fie în viaţă prin mustrarea cugetului, fie după moarte la înfricoşatul judeţ, dupre cum cu adevărat grăeşte fericitul Gurădeaur : „Acolo vom vedea greşalele noastre, goale şi descoperite, dar vom plânge în zadar". Că dacă pe pământ nu
                                               348                        .
© BCU Cluj
    găseşti vreme şi nici pricină să-ţi plângi păcatele şi să strigi de la rărunchi: greşit-am ! — acolo, înaintea Divanului unde satana, carevasăzică, n’are vreme să aştepte cu furca goală până te-i căi tu, şi nici Dreptul  Judecător să te   mai întrebe dacă bine îţi pare,   au    rău îţi
    pare, de cele ce cu fapta sau cu    învoirea gândurilor ai păcătuit, e prea   târziu, încât nici
    nu poţi să tragi măcar cu coada     ochiului să vezi cum diavolul s'agaţă cu  ghiarele de   tirizie,
    ca nu cumva să lipsească vreun     dram în partea    celor rele.
          Iarăşi însă se cuvine   a şti, că nu e deajuns să strigi: greşit am! — oricât de          tare
    ţi-ai umfla pieptul  şi ţi-ai întări gâtlejul. Acest cuvânt „ greşit-am,, grăitu-l-au şi Saul, grai-
    ţu-l-au şi Iuda, dar de folos nu le-a fost, căci s'au căit cu buzele, iar cu inima şi cu fapta au rămas, carevasăzică, în păcat. Că dacă ar fi aşa, adică să erte Dumnezeu numai fiindcă şi-a tins păcătosul mâinile la cer şi a deschis gura zicând : greşit-am, iartă-mă! — atunci carevasăzică, slobozi am fi să săvârşim câte nici satanei nu i-ar trece prin cap, şi în chipul acesta nici duhovnici n’ar mai trebui, nici canoane nu s'ar mai da, nici iad n'ar mai ţine Scaraoschi într'un zadar.
          A, ha ! îţi vine să râzi, ai ? Sfinţia ta, aia care suni mătăniile şi lărgeşti nările nasului şi dai cu coatele. Tiii, ce-aţi face sfinţiile voastre, că v'aţi lăsa culioanele şi v'aţi împodobi capetele cu pălării d'alea pline de fulgi şi de orătănii, par’că ar fi lucrate la balamuc, şi v'aţi scoate rasele şi anteriile, iar în locul lor aţi pune fuste f ră mâneci şi fără piepţi şi fără poale, iar pantofii i-aţi mai înălţa, iar dinţii, carevasăzică, tot aşa i-aţi spăla.., ai ? Ticăloaselor! Aţi cetit voi undeva că sfintele femei îşi frecau dinţii şi măselele cu păr de porc... ca să se mântuiască ? Vai de aceea pe care o voiu prinde că se mâi foloseşte de obiceiurile mirenilor ca să-şi albească dinţii şi măselele ! Priviţi la mine, că de patruzeci de ani n'am mai dat cu razul prin gură şi nici dinţii nu mi-au căzut, nici măselile nu mi s’au clătit, cu toate că mă apropii de vârsta psalmistului.
          Aşa. Carevasăzică, după cum vă spusei, că dacă ar fi să se erte aşa uşor păcatele, v’aţi împodobi ca mirencile cele fără de ruşine şi aţi eşi prin răspântiile cetăţilor şi aţi ispiti pe bărbaţi întru împlinirea  poftelor celor oprite ; ori v’aţi duce la mare, unde          am
    auzit — de n’ar fi   aşa —     că se face scaldă întru păgânească amestecătură de bărbaţi şi
    de mueri — vai de sufletele lor! — apoi v’aţi întoarce la mănăstire şi aţi striga cu buze netrebnice : Greşit-am, mă căesc ! Şi Milostivul, pe loc, ca la poruncă, ar trage cu plai-vasul şi n’ar mai rămâne, carevasăzică, nimic în catastif.
          Dar nu-i aşa! Ci canon de pocăinţă şi nestatornicie întru păcat voeşte Domnul. Iar canonul să-l primeşti cu bucurie şi să-l faci fără cârtire. Că dacă sora lui Moisi nu s’ar fi osebit afară din tabără şapte zile, dupre porunca Domnului, nu s’ar fi curăţit de lepră. Şi dacă cel ce a curvit în Corint n’ar fi fost dat satanei, dupre porunca marelui Pavel, nu s’ar fi mântuit sufletul său, în ziua Domnului.
          Să nu te împuţinezi, nici să te scârbeşti, că fără canon nu te izbăveşti de păcat. Ia aminte că însuşi împăratul Teodosie cel Mare a săvârşit canonul orânduit lui de către sfântul Ambrosie. Iar David, pentru ispăşirea păcatelor sale, isgonit fiind din împărăţie de către chiar fiul său, rătăcea cu picioarele goale, suferind răutăţile oamenilor, după proo-rocia lui Nathan, Şi apoi, ce vei folosi dacă te vei duce la doftor şi-i vei arăta boala ta şi nu vei ţine seamă de sfaturile lui? Atunci rana mai vârtos se întinde şi trupul moarte aşteaptă Şi iarăşi, ce vei folosi dacâ-ţi vei mărturisi greşala şi nu vei face canonul dat ţie de duhovnic ? Păcatul rămâne neiertat şi altul i se adaugă, spre pierzania sufletului şi spre câştigarea Gheenei,
          Acuma, fireşte, datori suntem mai întâi să ne ferim de pricinile păcatului, aşa dupre cum se cade să ne ferim de pricinile boalei. Că dacă mergi, carevasăzică, între cei bolnavi, degrab te vei îmbolnăvi, iar dacă te amesteci cu cei stricaţi, vei cădea şi tu întru strică-
                                                               349
© BCU Cluj
    ciune. Să nu-ţi zică mintea : eu vârtos sunt şi boale de mine nu se lipesc. Sau : eu tare sunt şi ispitele nu mă covârşesc. Că om eşti ; nu eşti nici înger, nici demon. Şi acum eşti sănătos, iar peste un ceas cauţi leacuri să le ei; acum curat eşti, — iar peste un ceas, nepăzindu-te şi cu cei răi amestecâodu-te, sufletul ţi-1 sminteşti şi ţi-1 răneşti. Nu te sumeţi întru puterea ta, ci mai vârtos fugi de primejdie, căci zice înţeleptul Sirah: „Cel ce se teme de primejdie, nu va cădea înfrânsa; iar cel ce iubeşte primejdia, va cădea întrânsa". Iar dumnezeescul Zlataust zice: „Cel ce nu fuge departe de păcate, ci aproape de dânsele călătoreşte, cu frică va vieţui şi de multe ori întrânsele va cădea".
          Câteodată vedem bine că dacă facem cutare lucru, greşim. Totuşi, din lăcomie, au din nestăpânire a voei, îl facem, mângâindu-ne că nu săvârşim cine ştie ce păcat. Se întâmplă însă că tocmai pentru ceeace noi socotim că nu ne va aduce osândă, să pierdem împărăţia lui Dumnezeu. Ionathan a păcătuit greu pentru o gustare de miere, iar Isav pentru că s'a lăcomit la un blid de linte.
          Iar când păcătueşti, lasă toate şi mergi degrabă la duhovnic, Nu-ţi îngădui să se adune păcate peste păcate, zicând : mă voiu mărturisi mâine; căci amânarea vine din îndemnul satanei, care nu va zăbovi să-ţi pue piedici şi mâine şi poimâine, până când vei începe să uiţi, sau mintea îţi va spune că n'ai greşit, ci faptă bună ai săvârşit. Luaţi aminte că un păcat nemărturisit nu numai că-ţi va aduce muncă pe lumea ceailaltă, dar îti va pricinui pierderea răsplătirii pentru toate faptele bune pe care le-ai făcut. ,,Toate dreptăţile lui nu se vor pomeni", — grăeşte proorocul Iezechil pentru cei ce din lenevire, au din altă pricină lasă păcate nemărturisite.
                                                             *
                                                            * *
          Cuvioaselor maici şi cinstitelor surori, eu, carevasăzică, mi-am făcut datoria, după priceperea mea — cât va fi, şi după judecata mea — cum am socotit—şi v'am tâlcuit din învăţăturile sfinţilor Părinţi, câte mintea mi-a ajutat să le pun de faţă şi cât am chibzuit că nu întrece răbdarea sfinţiilor voastre. Căci mai sunt şi alte învăţături pre care — au ţinerea-mea-de-minte l-ia scăpat, au frica de-a nu vă osteni prea mult m-a făcut să le las pentru altădată, când Duhul cel prea sfânt iarăşi mă va lumina a vă grăi şi a vă învăţa. Rog însă şi pre sfinţiile voastre să faceţi dragoste şi ascultare şi să citiţi cu minte trează, tot ce s'a scris de către învăţătorii noştri, căci ei au avut şi dar mai mult dela Dumnezeu şi mână mai iscusită, şi să vă iconOmisiţi din scripturile lor câte vă sunt spre trebuinţa cea de folos. Iar unde nu vă pricepeţi, să veniţi la smerenia mea, zicând: — Părinte duhovnice, sau cinstite Părinte, — cum aveţi dragoste să-mi ziceţi — au proastă sunt, au prea deşteaptă mă socotesc cu mintea şi nu pricep, carevasăzică, un lucru ca acesta. Eu, atunci, de-mi va fi cu putinţă, am să zic : asta e aşa, iar asta e, carevasăzică, aşa. Iar dacă nici eu nu m’oiu sumeţi a vă tâlcui un lucru ca acela, voiu zice : — lasă aci şi treci mai departe, că nici înţelepciunea nu stă într'o slovă şi nici capul nu trebue să ţi-1 spargi, carevasăzică, într’o foae.
          Feriţi-vă însă de gândurile poftei, ca să nu cădeţi în curvie şi în alte desfrânări. Căci a zis avva Iperechie : „Precum leul este groaznic măgarilor sălbatici, aşa şi călugărul cel iscusit —• gândurilor poftei". Iar Efrem Sirianul a zis ; „Cugetă cele bune, ca să nu cugeţi cele rele, căci mintea a fi deşartă nu sufere. Şi tot acest înţelept cuvios a zis : „Să nu faci minciuna adevărul tău ; să nu umbreze slava deşartă smerenia ta ; să nu jefuiască iuţimea blândeţea ta ; să nu te îngreţoşezi de vre-un om, ca să nu întărâţi, carevasăzică, pre Făcătorul său".
          Şi fiindcă un cuvânt se cade să grăesc şi pentru maica stariţă, pe care o rog să nu se smintească şi să mă urgisească precum odinioară împărăteasa Eudoxia pre dumnezeescul
                            '          ■    350

© BCU Cluj
   Chrisostom şi Irodiada pre Botezătorul, — vom zice numai atât: Prea cuvioasă maică sta-riţă, eu, carevasăzică, n'am de unde şti cât îţi poate mintea, că nici prooroc sânt şi nici de multă vreme nu m'a adus Dumnezeu aici. Iar atunci când îţi voiu cunoaşte faptele şi-ţi voiu iscodi priceperea, nu voiu osteni mustrându-te. Iar de urgie nu mă voiu teme, că nici capul nu mi-1 poţi tăia şi nici în surghiun, carevasăzică, nu mă poţi trimite. Şi chiar de s’ar întâmpla să-ţi zică mintea că un rău se cade să-mi faci, eu tot nu mă voiu înfricoşa, căci „Domnul este scăparea mea şi va scoate din laţ picioarele mele“. Iar acuma, la început în pilde îţi grăesc, iar mai pe urmă nu-ţi voiu mai grăi în pilde, ci te voiu lovi, carevasăzică, întocmai ca un biciu de foc şi ca o su lare de vifor ce vine repede.
         Ia aminte că pentru turma ce îţi este încredinţată, vei să răspunzi şi aici în faţa oamenilor şi dincolo înaintea Dreptului Judecător. Că va să te întrebe Judeţul cel nemitarnic:
   —   Ce fel  de  turmă ai păzit,    cuvioasă ? — De      mueri, milostive Doamne! — ai să răspunzi
   sfinţia ta, —     Şi acum de ce   mi-ai adus capre     ? — are să zică iarăşi Dreptul  Judecător!
   —   Că din mueri se cădea să faci mieluşele, iar tu ai ficut capre, blestemato şi trufaşo :
   Du-te dela mine, cu turma ta cu tot, în focul cel veşnic, carele este gătit diavolilor şi slugilor lui! Iar un părinte bisericesc zice: „Fericită corabia ce Se cârmueşte de cei iscusiţi, şi cetatea  ce   se împărăţeşte                                   de cei credincioşi,     şi mănăstirea ce se povăţueşte de cei înfrânaţi. Şi                                                                                                              vai de nu va fi aşa ! Căci cetatea se va lua de varvari, iar corabia se va sfărâma
   de stânci, iar mănăstirea se va pustii. Amin,
                                                    * .
                                                  * *
         Mulţumit de sine, părintele Macarie îmbrăţişă cu o privire părintească soborul maicilor, gândind cu oarecare mândrie: „De-ar da bunul Dumnezeu ca din turburarea cea dela Prodromul să se aleagă barem mântuirea acestor mueri păcătoase, şi sporirea întru cele bune a acestui sfânt locaş". Apoi intră în aHar dibuind cu mâinile pe la buzunările anteriului să-şi scoată şervetul ca să se şteargă de năduşaia ce se strecura din creţurile de pe frunte. Nimeri însă chiloţii. Cunoscând aceasta după şnurul de cauciuc pe care-1 simţi înainte de-ai trage afară, îşi aminti de datoria omului care a găsit un lucru străin; şi vru să înştiinţeze soborul; Dar maicile se îmbulzeau spre eşire, aşa că amână pentru alt prilej,
         In altar se găseau ca de obicei, maica eclesiarha, vestmântăreasa şi cliseriţele, la care se mai adăugară acum, ca să mai audă graiul duhovnicului şi să-l cunoască mai deaproape. maica Iperechea din comitet, maica Eudoxia, tot din comitet, maica Eliconida arhon-dăreasa şi încă alte cinci sau şase călugăriţe Văzându-le lipite de pereţii altarului, cu înfăţişare smerită şi cu urechile gata să mai prindă ceva de folos din gura lui, părintele Macarie găsi cu cale să mai arunce câte-o vorbă de duh, nu lipsite de tâlc, că ştia el că astfel de glume nu sunt pedepsite de canoane şi că însuşi sfântul Vasilie cel Mare, cât era de aspru la înfăţişare şi la cuvânt, şi-a îngăduit şi el o glumă pe seama unui bucătar împărătesc. Maicile îi primiră şi glumele tot cu ascultare şi cu smerenie. Numai maica Eudoxia strâmbă din nas a sminteală sau a saturaţie, iar sora Niţa şi sora Ana, care-şi făceau de lucru pe la proscomidie, râdeau pe înfundate şi-şi trăgeau cu coada ochiului aşteptând parcă să se petreacă ceva şi mai de haz.
         Părintele duhovnic îşi desbrăcă felonul şi epitrahilul, apoi încercă, cu ajutorul maicii Raisiei, să-şi scoată şi stiharul — lucru ce nu-i izbuti decât cu greutate şi cu ruşine mare. Căci cele două surori posnaşe, băgând de seamă că nu şi-a îmbrăcat pantalonii, negreşit din pricina că durii, îi prinseseră vestmântul sfinţit de anteriul cuvioşiei sale. Şi când cu-vioşia sa, cu ajutorul maicei Raisiei ridică de stihar, se luă totodată şi anteriul, rămâindu-i 1smenele în priveliştea maicilor.
         Maica Raisia schinci un ţipăt şi fugi în vestmântărie. Iar maicile celelalte, văzându-i
                ■                                        351
© BCU Cluj
      şi ele goliciunea, unele eşiră ca să râdă, sau să trâmbiţeze întâmplarea, iar altele îşi vârâră vederile în camilăfci. Duhovnicul însă nu băgă de seamă şi încercă singur să-şi scoată stiharul. Neizbutind nu se supără, ci, în starea în care se găsea, căută o lămurire.
           — Dacă n'aş şti că satana nu îndrăzneşte şi nici nu poate să intre în sfântul altar» aş zice că întunecimea Sa, carevasăzică, a apucat cu ghiarele de stihar ca să mă supere şi să mă iuţesc întru aprindere. Dar aşa, carevasăzică, se poate ca un fir să se fi prins de copcile anteriului. Ia vedeţi cuvioaselor.
           Maicile însă plecaseră până la una, urmate de ucenica dela duhovnicie, ne mai rămânând în altar decât sora Niţa, care sări repede şi scoase acele.
           Când se văzu descătuşat, părintele Macarie răsuflă uşurat şi vru să pună o întrebare pe care o păstrase înadins pentru la urmă. Văzând însă altarul gol, se mâhni de ciudă şi asemănă pe maicile care plecaseră cu fecioarele cele nebune, din evanghelie. Iar întrebarea o puse sorii Niţei :
           —   Aşa e, c'am eşit bine, soră Niţo ?
           —   Foarte bine, cinstite părinte! — răspunse buclucaşa clisăriţă, făcându-i smerită
      metanie şi sărutându-i mâinile amândouă.               .
© BCU Cluj
 C R O N I C I
IDEI, OAMENI & FAPTE
           PESIMISM ŞI NATURĂ
   L.EOPARDI şi Vigny, cei doui mari poeţi ai pesimismului european, şi-au nutrit amarnicul lor sentiment de viaţă din conştiinţa unei singurătăţi fără leac în mijlocul naturii. Poate că în poezia europeană, pesimismul nu este decât consecinţa ultimă şi fatală a acelei desintegrări din rostul firesc al lucrurilor, în care Schil-ler vedea caracteristica de căpetenie a inspiraţiei moderne. Izolarea în mijlocul naturii neturburate şi crude, trezeşte însă în sufletul unui Leopardi şi Vigny, reacţia eroismului moral. Sentimentul solitudinii împerechiat cu conştiinţa demnităţii umane alcătuesc trăsăturile de căpetenie ale pesimismului apusean Aceste două trăsături lipsesc însă din compoziţia sufletească a lui.Mi-hail Eminescu. Nu auzim niciodată în plângerile poetului nostru, glasul care să blesteme vitregia naturei, nici strigătul de revoltă şi orgoliu al omului sporit în conştiinţa de sine. Astfel de accente lipsesc din opera sa. Pesimismul său decurge din reflecţia asupra caracterului absurd al unei lumi prinsă între două eternităţi de pustietate şi neant. Cugetarea sa se apropie în acest punct mai degrabă de Pascal. Dar pesimismul său e mutrit încă de conştiinţa soartei care este rezervată omului de geniu, de privirea aruncată, asupra josniciei prezentului şi de desamăgirile pe care i le hărăzeşte inima femeiască. Astfel de suferinţe adunate în calea omului, a cărui minte urcase până la ultimele întrebări, pentru a nu primi decât răspunsul nimbului şi a cărui simţire duioasă şi caldă, înfometată de mângâerile iubirii, de insutitele ei gingăşii şi glume, nu întâmpinase de cât sterilitatea şi răceala inimei care nu i le putuse da, nu încarcă însă sufletul'fsău cu sentimentul unei conştiinţe ofensate, dar cu atât mai puternice şi care în opera marilor pesimişti ai Apusului, echivalează cu un fel de a afirma viaţa şi valoarea personalităţii.
   Reacţia lui Eminescu este alta şi în ea se declară însuşirea sa de om al pământului nostru, al acestui pământ răsăritean. îndrăsneala răsvrătitului din „înger şi Demon" cedează influenţei liniştitoare a iubirii şi se preface în meditaţie asupra nimicniciei silinţelor omeneşti. Aceeaşi soartă au până la urmă strigătele răs-meriţei din „împărat şi Proletar". Am arătat în altă parte ce atitudini literare tipice i-au putut servi ca model lui Eminescu în acestea şi în alte poezii asemănătoare. Dar împrejurarea că Eminescu le-a adoptat, dovedeşte că ele puteau intra cu uşurinţă în structura sa morală. Renunţarea era mai potrivită cu felul poetului nostru, decât revolta. Faţă de adversitatea destinului întâlnim astfel sau aspiraţia către quietudinea prin iubire şi cugetare din poemele tinereţii sau ironia cuminte din „Glossa" sau acea năzuinţă către suprema odihnă a morţii, atât de generală în poezia lui Eminescu, încât o putem recunoaşte încă din acea încercare a adolescenţei închinată „Amicului F. I.“ şi ale cărei ultime strofe anunţă elegia, cu numeroase variante, din anii maturităţii, „Mai am un singur dor“. Când aşa dar Eminescu traduce şi adoptă în „Apari să dai lumină", renumitul vers al lui Vigny din poema biblică „Moise":
   Sunt însetat de somnul pământului s’adorm,
înţelesul acestui vers este cu totul deosebit în adaptarea lui românească şi în modelul străin. Somnul morţii către care năzueşte eroul lui Vigny, este dorit de un om încărcat de marile osteneli ale unei vieţi profetice. In „Apari să dai lumină", el oglindeşte însă melancolia unui destin cu totul particular şi nu oboseala activă a unui luptător, ci tristeţea istovitoare a unui contemplativ.             ,
   Ceeace trebue recunoscut ca o trăsătură de dulce
353
© BCU Cluj
pasivitate in reacţia morală a lui Eminescu faţă de rigorile destinului, de refugiu in meditaţie, de aspiraţie către mângâerile calde ale iubirii, îmblânzeşte în definitiv un pesimism, a cărui asprime ar fi crescut cu îndărătnicia împotrivirii. Blândeţea relativă a pesimismului eminescian provine însă şi din faptul că el nu se nutreşte niciodată din acel otrăvit isvor, din care şi-au scos alimentul desnădejdii şi complementul acestuia, energia protestului eroic, unii dintre poeţii şi filosofii pesimişti ai Apusului. Natura nu este duşmana muzei lui Eminescu. Plângerile omului nu rămân fără ecou „în marile ei spaţii îngheţate". Ea nu se arată plină de cruzime faţă de fiinţa omenească şi comparând-o pe aceasta cu marele cadru care o cuprinde, Eminescu nu şi-ar mai fi asumat poate reflecţia unui Pascal despre fragilitatea omului, biată trestie cugetătoare a universului. Natura îi este prietenă poetului nostru.
   Se poate stabili cu oarecare preciziune momentul in care natura apare în poezia lui Eminescu. Era în epoca poemelor retorice ale adolescenţei şi ale primei tinereţi, când în „Mortua est" ne întâmpină primul pastel eminescian, o pictură colorată cu atâtea străluciri fantastice şi întruchipări de basm, dar în care putem găsi şi unele lumini delicate, răpite adevăratei naturi :
           Argint e pe ape şi aur în aer.
   S'ar spune că revoluţionarismul civic din „Junii corupţi" pe cale de a face loc meditaţiei quietiste dela finele poemelor „Epigonii" şi „împărat şi Proletar", lăsase între timp disponibilă o cantitate de energie sufletească, pe care poetul o întrebuinţează acum în perceperea spectacolului nuanţat al naturii. Două sunt cuceririle acestei epoce. Slăbirea manierei retorice aduce după sine câştigul acelui limbagiu familiar, simplu, fermecător şi foarte pur despre care una din primele mărturii ni le dă bucata „Floare albastră". în acelaş timp, ochiul poetului devine tot mai atent, el începe să distingă amănuntele plastice ale naturii şi efectele ei de lumină, mai ales efectele ei de lumină şi Eminescu devine un cântăreţ al frumuseţilor firii.
   îndată după „împărat şi Proletar" începe o fază nouă a poeziei eminesciene, în care natura joacă un mare rol. Balada lirică „Făt-frumos din Teiu“ cuprinde nu numai acele sonorităţi dulci şi neliniştitoare ale cornului, care răsună acolo pentru întâia oară, dar şi acel efect de lumină de lună, proectat cu un gest cosmic, pe mari întinderi:
           Lun’ atunci din codri iese,
           Noaptea toată stă s’o vadă Zugrăveşte umbre negre Pe câmp alb ca de zăpadă,
           Şi mereu ea le lungeşte Şi urcând-pe cer le mută;
           Dar ei trec, se pierd în codri Cu viaţa lor pierdută.
   Predilecţia pentru efectele de lună rămâne acum o înclinaţie statornică. O aflăm manifestându-se în mai toate poeziile acestei epoce şi mai târziu. O întâmpinăm în „Melancolie", în „Crăiasa din Poveşti", in „Lacul", în „Călin", în „Povestea Codrului", dar şi în atâtea bucăţi din ciclul romanţelor şi al marilor poeme, până la acel efect măreţ din „Scrisoarea l‘‘, care străluceşte desigur în amintirea tuturor.
   Natura este în acelaş timp pentru Eminescu sonoritate şi lumină. Vom vedea mai târziu că ea îi este şi un mediu prielnic şi familiar. Să ne restrângem însă deocamdată la analiza câtorva din elementele senso-riale cu care Eminescu ne vrăjeşte spectacolul naturii. Poate că nu este un alt poet care să fi fost într'o măsură la fel de egală şi puternică, auditiv şi vizual. Dar universul acustic al lui Eminescu este făcut din şoapte, foşnete, îngânări, murmure, din sunete pierdute, molcome, line şi abia auzite, din vaere, auiri şi cântec de isvoare, din torsul greerilor şi al cariilor, din baterea înceată a ramurilor şi cutreerări de unde, din tot atâtea sunete câte se potrivesc de fapt cu înţelegerea lumei ca o iluzie şi cu dulcele şi pasivul său sentiment de viaţă.
   Printre atâtea sonorităţi, răsună adeseori şi cântecul cornului. Cântecul cornului este un motiv tipic al roman tiamului. Poeţii l-au putut auzi în muzica unui Weber, ia preludiul la „Freischutz", unde el alcătueşte unul din cele mai frumoase momente ale romantismului muzical. Dar ei l-au putut auzi răsunând din depărtarea câmpiilor sau din adâncul pădurilor, mai tare sau mai încet, aşa cum l-a auzit nu numai Eminescu, dar şi un Tieck, printre cei dintâiu, un Lenau, un Vigny şi aţâţi alţii. Sunetul lui pierdut, timbrul lui turburător şi cald, a atins o coardă consonantă în sufletul poeţilor romantici, orientat către tot ce este nelămurit şi îndepărtat. Ecoul lui a trebuit prinurmare să răsune şi în sufletul romanticului Eminescu şi modelele nu i-au fost poate necesare. Nu i-a fost poate necesar un model, nici în felul în care face să urmeze cântecului cornului, sonoritatea isvorului, brusc apărută îndată ce cel dintâiu încetează, ca de pildă la sfârşitul bucăţci „Povestea Teiului":      ,
          Blându-i sunet se împarte Peste văi împrâştiet,
          Mai încet, tot mai încet,
          Mai departe, mai departe
          Sus în brazii de pe dealuri Luna ’n urmă ţine strajă,
          Iar isvorul, prins de vrajă,
          Resărea sunând din valuri.
   Felul în care aceste două sunete se urmează are poate un înţeles mai adânc, căci el opune neliniştei umane, pacea naturii. In tăcerea care revine în natură, când sunetul care o sfâşiase se potoleşte, şoaptele ei cele mai umile se fac auzite şi ţin tovărăşie dorului
354
© BCU Cluj
c-tre nu s'a stins. Valoarea succesiunii acestor două glasuri a simţit-o deci şi sufletul străbătut de anxietate ai lui Lenau, când in poezia „Das Posthorn" a notat un moment identic cu cel înfăţişat mai sus;
           Schon verhallt des Hornes Klang Ferm meinem Lauschen,
           Und ich hore wieder nur Hier das Băchlein rauschen.
   Dacă ne întrebăm acum, cum ni se înfăţişează universul văzut al lui Eminescu, găsim că poetul nostru nu este un pictor al formelor, ci un pictor al luminii. Situaţia sa în mijlocul lumii, îi desvălueşte o natură făcută din luciri diafane, aşa cum îl făcuse să audă un univers pin de murmure şi şoapte. Formele sunt în adevăr plăsmuiri statice, scheme solide în care a împietrit scurgerea neîncetată a fenomenelor. Un poet al iluziei universale putea oare deveni pictorul lor? Formele nu devin deplin vizibile decât in lumina orbitoare a soarelui. Sub cerul înflăcărat al Greciei şi al Italiei, ele apăreau bine conturate ca o replică a nevoii de perfecţiune şi limitare. Nelămuritul nu intrase în suflete şi nu apăruse aspiraţia către infinit şi nedeterminat, Un poet romantic, mişcat tocmai de o astfel de aspiraţie, putea care să se oprească în faţa lor ? Ochiul romanticului nu se îndreaptă către ceeace stă, ci către ceeace devine. Dar printre înfăţişările firii, lumina este simbolul însuş al devenirii. Căci ea se modifică neîncetat cu ora zilei şi sub infuenţa ei resimţim palpitaţiile cele mai intime ale naturii, melancolia care o cuprinde când un nor trecător o umbreşte şi zâmbetul care o consolează, când cea dintâiu rază de soare i se arată din nou.         -
   Printre atâtea aspecte ale luminii, Eminescu alege mai cu seamă pe acele ale lunii. Efectul de lună, care alcătueşte un motiv atât de general al romantismului, încât nu este poet romantic care să nu-1 fi cântat, poate apărea ca un element al peisagiului în trei feluri deosebite. Există o lună văzută ca un obiect izolat al cerului, astru solitar către care privirile sunt răpite :
Părea că printre nouri s’a fost deschis o poartă Prin care trece albă regina nopţii moartă.
   Există apoi o lumină de lună resimţită ca o însuşire generală a atmosferei, ca o baie de infuenţe difuze ;
              Neguri albe strălucite               '
              Naşte luna argintie,
              Ea le scoate peste ape,
              Le întinde pe câmpie.
   Dar există o lumină de lună însoţită cu vreun aspect material al pământului şi prin care acesta din urmă dobândeşte o adevărată strălucire fantomatică:
     Văzduhul schinteiază, şi ca unse cu var Lucesc zidiri, ruine pe câmpul solitar. -
    Printre lucrurile pământeşti nu există vreun altul care să aibă o afinitate mai mare cu lumina, ca apa Apa posedă în adevăr acel grad intermediar al tran-transparenţei, care îngădue luminii s'o străbată în întregime şi să fie în acelaş timp reţinută de ea Fiinţa materială a luminii se materializează parcă în resfrân-gerea ei prin apă şi se oferă oarecum dorinţei noastre de a o stăpâni mai de aproape. Imaginaţia omenească s'a complăcut în a găsi mijlocul de a prinde într’un trup material fiinţa spirituală a luminii şi a găsit acest mijloc în asociaţia ei cu apa. Acesta va fi fost poate gândul care a inspirat pe arhitecţii care au construit primele jocuri luminoase de apă. Nu s'a observat însă în ce m ăsură această asociaţie a fost cultivată de Eminescu, până a deveni un element constant al picturii sale. Lacul şi isvorul apar astfel în poezia lui Eminescu, nu numai ca nişte manifestări sonore, ca nişte glasuri muzicale ale naturii, molcome şi îngânate, dar şi însoţite cu lumina lunei şi a soarelui. Exemplele sunt în această privinţă prea numeroase. Iată pe unele din ele :
           Lângă lac, pe care norii Au urzit o umbră fină Ruptă de mişcări de valuri Ca de bulgări de lumină
Sură-i seara cea de toamnă; depe lacuri apa sură Înfunda mişcarea-i creaţă între stuf la iezătură
Luna, luna iese ’ntreagă, se înalţ’ aşa bălae Şi din ţărm în ţărm durează o cărare de văpae Ce pe-o repede ’nmiire de mici unde o aşterne Ea, copila cea de aur, visul negurii eterne
          Peste albele isvoare Luna bate printre ramuri
         Ce cauţi pe unde bate luna Pe-un alb isvor tremurător?
          Tresărind scântee lacul Şi se leagănă sub soare.
   Această însoţire a luminei cu apa, reflectată ca o tainică îmbrăţişare a lor, mistică pasiune a elementelor, a fost exprimată altădată de Eminescu, când în „Lasă-ţi lumea ta uitată" a scris strofa simbolică;
             Iată lacul. Luna plină Poleindu-l îl străbate;
             El, aprins de-a ei lumină,
             Simte-a lui singurătate.
355
© BCU Cluj
   Natura este prietenă poetului. Ea este prietena oamenilor. O interesantă problemă de folklor comparat o pune finalul poemei Călin, când în timpul prasnicu-lui de nuntă al amanţilor în sfârşit regăsiţi, vine să se asocieze o nuntă de gâze, adevărate genii minuscule şi fabuloase ale pământului, introducând o notă de humor şi veselie, cum se potriveşte de minune unei sărbători domneşti. Motivul împerecherii unei nunte de animale cu o nuntă de oameni există oare undeva în folklorul român şi străin ? Ceeace putem spune este că prima redacţie a poemei „Călin* (publicată de 11. Chendi în volumul: M. Eminescu, Literatura populară, Bucureşti 1905, pg. 124 urm.) şi care versifică episoade răsleţe din câteva basme populare, precum „Balaurul cu şeapte capete" sau „Prâslea cel voinic" publicate de Ispirescu, dar desigur şi din altele, care rămân de identificat, nu cuprinde finalul cu nunta gâzelor. Eminescu l-a adăugat mai apoi, con-formându-se acelui sentiment de intimitate cu natura, Care mângâe într'o măsură oarecare pesimismul său.
   Natura care ia parte la sărbătorile omului, dovedeşte interes omenesc pentru dragostea poetului. De două ori în poesiile lui Eminescu, copacii şi animalele dialoghează între ele despre iubirea care se desfăşoară în preajma lor. Odată în „Freamăt de codru". Altădată în „Povestea Codrului :
    .       Peste albele isvoare
             Luna bate printre ramuri împrejuru-ne s’aclunâ Ale curţii mândre neamuri:
■           Caii mării, albi ca spuma,
             Bouri ’nalţi cu steme 'n frunte,
             Cerbi cu courne rămuroase.
             Ciute sprintene de munte .
             Şi pe teiul nostru ’ntreabă:
             Cine suntem; stau la sfaturi,
             Iară gazda noastră zice Dându-şi ramurile ’n laturi:
             „O priviţi-i, cum visează „Visul codrului de fagi!
             „Amândoi ca ’ntro poveste „Ei îşi sunt atât de dragi! “
   Arborii şi desiguri şi animalele cunosc tainele de iubire ale inimii omeneşti în basmul „Baba cea înţeleaptă", din culegerea lui Ispirescu, o orătanie din ogradă divulgă secretul împărătesei. Motivul este probabil universal şi străvechiu, pentrucă d-1 L. Şăineanu (Basmele Românilor, 1895, pg. 973) îl regăseşte în forma preţuirii unei frumuseţi feminine, de către păsările curţii, într'o poveste bretonă, în care gâştele şi curcanii vorbesc... „Lorsque Cesarine sortait si bien habi-lee, Ies oies et Ies dindons, eblouis de voir leur maî-tresse si belle, chantaient en leur patois :
    Casaque, saque, saque, saque,
    La jolie petite pâturette d’oies que j'avons
   Tot astfel în „Freamăt'de codru" cucul invoacă imaginea iubitei şi din cântecul lui, din glasul isvorului, din atâtea mărturii ale iubirii trecute se întregeşte atmosfera de melancolie a pierderii şi reamintirii.
   Interesul naturii pentru dragostea omului sau pentru obiectul înflăcărării ei, a cărui frumuseţe ştie s'o pre-ţuiască, este un motiv absorbit de Eminescu din depozitele adânci ale imaginaţiei populare. Dar ca şi în alte împrejurări, bunul provenit din popor este întâmpinat şi întărit de unele influenţe culte. Motive ca cele de mai sus a putut afla Eminescu şi în literatura romantică germană Pe unul din ele îl găsim în povestirea lui Ludwig Tieck : „Wundersame Geschichte der schonen Magelone und des Grafen Peter aus der Pro-vence". Frumoasa Magelone fuge aşa dar în lume cu tânărul conte Petru din PrOvenţa. Ajunşi într’o pădure ei se aşează să se odihnească şi Magelone adoarme. Atunci „observă Petru cum o sumedenie de păsări frumoase şi gingaşe, se adunară deasupra lui în ramuri, fără să se sfiască, sărind încoace şi în colo, ba chiar apropiindu-se din când în când de el, pe o mică bucată de pământ înverzită. Petru fu fermecat să vadă că însăşi unor creaturi fără minte le plăcea s'o privească pe frumoasa Magelone. (Dann sah er iiber sich und bemerkte, wie sich eine Menge schoner und zar-ten Vogel iiber ihm in den Zweigen versammelten, die nicht scheu taten. sondern hin und her hiipften, auch je zuweilen auf den kleinen Grasplatz zu ihm hinunter kamen. Das ergotzte den Peter, dass gleichsam die unverniinftigen Kreaturen an der schonen Magelone ein Wohlgefallen' bezeugte).
   Natura este pentru Eminescu o martoră statornică a iubirii. Oricare dintre momentele ei de farmec şi pace se întovărăşeşte cu o încântare absorbită din natură. Când obiectul iubirei lipseşte, natura stărue în preajma poetului ca o prezenţă mângâetoare. Când iubirea a murit natura continuă să i-o amintească. Şi împrejurarea că natura continuă să înflorească în jurul său cu eterna-i strălucire, pe când uitările inimei omeneşti sunt într'atât de uşoare, umple sufletul şi mintea poetului cu o întrebare dureroasă şi fără fund. Atât de intim sunt întreţesute iubirea şi natura în poezia lui Eminescu, încât ele ajung să se contopească, în aşa fel încât amănuntele vieţii naturii, mişcări abia simţite ale ramurilor, luciri stelare, răsfrângeri ale lunii, devin limbagiul tainic, delicat şi august al dragostei poetului. Rarele strofe care încep cu versul „Şi dacă ramuri bat în geam" reprezintă o astfel de erotizare a întregei naturi, o pătrundere a tuturor înfăţişărilor ei cu substanţa iubirii.
   Un sân cald, un pat de odihnă, un leagăn devine natura pentru Eminescu. Ritmul frunzelor care cad rân-duri-rânduri, bătaia valurilor, înaintarea treptată a umbrelor, mişcarea undelor, tot ce poate să adoarmă chinuitoarea conştiinţă de sine şi să aline rănile ei,
356
© BCU Cluj
se aude în poezia sa. Oboseala unui suflet adânc îndurerat se doreşte către aceste mângâeri, prefigurate în mişcarea leagănului, gest iniţial şi analog cu toate pulsaţiile ritmice şi armoniile consolatoare ale naturei. Imagina mamei răsare astfel în mintea omului, ca un remediu recucerit din copilărie, ca un refugiu în epoca în care viaţa era scutită de contrarietăţile maturităţii. Cântecul poetului se adresează atunci mamei ca în poezia „Bolnavul sufletesc" (Der Seelenkranke) a lui N. Lenan; „O vino, mamă, înduioşază-te de plânsul meu. Dacă iubirea ta este încă trează în moarte şi dacă, întocmai ca altă dată, se cuvine să-ţi îngrijeşti copilul, ajută-mă să părăsesc curând această viaţă. Mi-e dor de o noapte liniştită. O, ajută durerii, ajută copilul obosit să se desbrace".
O Mutter, kornm, lass dich mein Flehn bewegen!
Wenn deine Licbe noch im Tode wacht
Und wenn du darfst, wie einst, dein Kind noch
                                      [pflegen:
So lass mich bald aus dieşeni Leben scheiden,
Ich sehne micii nach einer stillen Nacht,
O, hilf dem Schmerz, dein miides Kind entkleiden.
   Motivul aspiraţiei către mângâerile materne, sorbite dincolo de prăpastia mormântului, revine şi în poezia „O mamă", una dintre cele mai frumoase pe care Eminescu le-a scris. Dar cu cât mai aspru este accentul desnădejdei la Lenau, cu cât mai dulce este el la Eminescu, topit în acel ritm legănător al naturei, care'alcătueşte armonia întregei bucăţi. Poezia „O mamă" are această importanţă capitală în opera lui Eminescu că ea împreună şi topeşte laolaltă sentimentul său îndurerat de viaţă cu armonia naturei care îl alină.
   Vor fi şi alte aspecte ale naturii în poezia lui Eminescu, în afară de acelea pe care analiza noastră a încercat să le pună în lumină. Ceeace am spus până acum ajunge însă pentru a arăta în ce chip pesimismul eminescian se modifică şi se nuanţează prin contactul pe care el îl menţine cu viaţa naturii. Pesimismul apusean este activ. Pesimismul lui Eminescu este contemplativ. Pesimismul apusean este un agent al individualităţii şi al civilizaţiei. Pesimismul eminescian este o aspiraţie către stingerea individualităţii şi reintrarea în marea unitate a naturii. Pentru Leopardi, adevărul pesimist, privit cutezător în faţă, este fructul acelei lucidităţi, în care omenirea a găsit forţa înaintării sale. Adresându-se veacului său, pe care îl acuză de iluzia optimistă, el îi strigă în „La Ginestra": „Mergi visând la libertate şi vrei în acelaş timp să aserveşti gândirea, singura prin care am ieşit în parte din barbarie, prin care creştem în civilizaţie". Un raţionalism curagios compensează şi în poezia lui A. de Vigny reflecţia şi sentimentul pesimist al lumii. Gândul eliberator, ne spune simbolul lui Vigny, va ajunge odată să învingă, după cum va atinge ţărmurile omeneşti sticla în care naufragiaţii încinseseră fructul preţios al experienţei lor.
   Iată nişte gânduri cum nu se poate mai streine de Eminescu. Pentrucă natura nu-i este duşmană, civilizaţia ridicată deasupra şi împotriva ei nu poate fi bunul la care râvneşte. Năzuinţa sa se îndreaptă înapoia civilizaţiei, nu numai către epocele romantice ale istoriei dar şi către leagănul de pace şi uitare al naturii. în felul acesta, pesimismul eminescian se apropie mai mult de isvoarele străvechi şi orientale ale oricărui pesimism, de spiritul buddhismului,
                               TUDOR VIANU
            ALEXANDRU DAVILA
   SINGUR se rostise asupra soartei sale: „sunt mort de mult" spunea adese ori celor ce se duceau să-l vadă, în locuinţa lui modestă, unde lupta ceasurilor albe, de zi, cu cele negre ale nopţii, ani lungi Davila a urmărit-o cu amănunţimea adâncită până la absurd şi exasperare, făcută din pătrunderea unei prea mari vioiciuni, încă, intr'un material prea monoton.
   A revizuit poate, fără să ni le arate, atâtea valori, a reînsufleţit atâtea umbre întâlnite într'o viaţă de arabesc frânt dar strălucitor, a tras concluzi, probabil, cu care a plecat.
   Căci Alexandru Davila n'a fost numai meşterul unei ridicări de perdele pe un lucru rotund şi definitiv, cum e şi cum va rămâne „Vlaicu Vodă", ci şi firul de algă trainic şi şerpuitor între două ape, la revărsarea lor.
   A trăit şi a scris într'o vreme, când nimeni nu te credea decât pe cuvinte jurate, când nimeni nu se
ostenea şi nici nu vrea să se ostenească să vadă lim-
pede în forţele ce veneau din afunduri gingaşe de suflet, în care, de erau mai bine înzestrate, se dospea o icoană într'o zi, când la alţii se pârguia într'un an. Râvna şi dragostea de „al nostru" nu erau mai adânci, dar mai greoaie, mai brutale, mai primitive. Nu se înţelegea că o mână cu tăetura de spiţă florentină, abilă în a umfla mătasea cravatei şi vânjoasă în stru-nirea unui cal de curse, poate urmări cu întârzieri înţelegătoare migala vreunui sbornic sau al vreunei cronici, pentru care nu se concepea ca demnă pază, decât o bâtă de gorun. Nu se înţelegea că mâna aceasta, tocmai când era curată, şi aşa a şi fost, putea aduce o aerare, o măestrită aşezare de scule preţioase dintr'un galantar, în care fiecare piatră, fiecare bălaşă şi fiecare left să-şi capete adevărata sa strălucire !
   Şi astfel, sunt mai bine de douăzeci şi cinci de ani de atunci, de când în ziua în care a apărut „Vlaicu Vodă", lucrat ca o horbotă veneţiană, cu niciun suspin
357
© BCU Cluj
lipsă din adâncul sufletului neamului acesta, ba cu un Gruie făcut numai din ochi, din inimă şi umbră, a început un fel de mârâit nelămurit, care nimic legat nu putea rosti, şi nici n'a rostit până azi, dar care întuneca meritul şi răsplătirea sufletească ce pe drept i se cuveneau lui Davila.
   Din bucăţi frânte, fiecare cu focul ei, învăţate şi la poalele Carpaţilor, într'un castel domnesc, şi pe clinele tăioase şi sterpe ale Bucegilor, cu ţărani frumoşi pe cai mici, trainici şi trişti; din ungherele îngălbenite ale paracliselor părăsite ; din lespezile pe jumătate şterse, şi din tot fremătatul codrilor de vară sau de toamnă şi mai ales din bolta anilor frământaţi, îngheţaţi astăzi în tiparele din ce în ce mai şterse ale morţii, Davila a închegat o singură bucată, de trup şi de suflet, în care nici încheeturile înfăptuirei, nici durerile neîntregitei faceri nu se simt. Prea îi e dăruită opera cu adânci daruri româneşti, prea e meşteşugit cumpănită, pentru ca din geloziile unei biete îndeletniciri aşa cum era scriitoriceasca meserie acum câteva zeci de ani, să nu se fi auzit nimic. Davila n'a căutat niciodată nici cuvinte de lămurire, nici mărturii. Şi atunci s'ar fi găsit cu siguranţă, de vremece astăzi încă se mai găsesc.
   Pe „Vlaicu Vodă", maestru Guşti l-a gospodărit pe scena teatrului Naţional. Şi nu odată l-am auzit povestind pe acest păstor de turme mari de acte, cum au lucrat, el şi cu Alexandru Davila, la înfăptuirea piesei.
   Erau lipsuri mici, erau şi asprimi şi poate şi scenice stângăcii, în actul din urmă.
   Se sfătuiau amândoi, autorul cu directorul de scenă, şi găseau cusururile de îndreptat până să iasă aşa cum a încremenit, în urmă, pentru totdeauna acest ultim act. Şi după o lungă chibzuire, înainte de a porni la
lucru, pe scenă târziu noaptea, Davila a plecat acasă cu textul ultimului act, pentru a-1 corecta.
   A lucrat toată noaptea şi a doua zi, s'a întors cu un act nou, altfel croit, definitiv, cel de azi. Uneltiri pe biruinţi de lupte, pe uşurări sau puneri de biruri, după vreme, pe gospodăriri de ţară, mulţi au văzut în sbuciumul istoriei noastre. Şi au apărut şi norodul şi ddmnii de multe ori şi vrednici şi buni şi viteji. Dar numai subt mâna lui Davila, domnul Vlaicu şi boerii, aprigi când află, mai destrămaţi, când sunt purtaţi de vicleşuguri ce-i depăşesc, se îndârjesc şi se apără pentru lege, pentru drept credincioasa lor lege ortodoxă.
   Conflictul dintre răbdătorul, prefăcutul şi abilul Vlaicu, şi Clara Doamna, catolică, aprigă, propăvăduitoarea unui catolicism ce nu poate prinde rădăcini, sprijinită de stâlp străin, baronul Kalliany, duce întreaga piesă. Dragostea lui Mircea cu Anca e numai o rămurea ce creşte înflorită pe delături.
   O putere şi o voinţă organizatoare au făcut din Davila şi un strălucit animator. Mai întâi ca director al Teatrului Naţional, mai în urmă ca director al propriei sale trupe, el nu numai că aduce un repertoriu nou, dar formează un public, în timp ce descopere o garanţie întreagă de actori. De numele s.iu se leagă un întreg capitol al teatrului românesc.
   O mare strălucire ce sfârşeşie în umbră şi uitare— aceasta a fost viaţa lui Alexandru Davila. Uitarea mijlocie a venit prea iute. Uitarea cea mare, nu va veni niciodată! Căci oricine va trece, rând pe rând, în jocul anilor ce vor veni prin rosturi şi mai ales alipiri adânci de problemele culturii noastre din vremurile de lămurire, va şti întotdeauna să preţuiască această operă unică a lui Davila, de scris şi de înfăptuire.
                                                                                                                     ION MARIN SADOVEANU
                BOURDELLE
   FAIMA marelui statuar francez a întârziat mult. Bourdelle nu era omul care s'o propage cu alte mijloace, decât cu desvoltarea matură şi nespus de echilibrată a operii lui, ascunsă timp de decenii în umbra lui Auguste Rodin. De abia în clipa când după dezastrul războiului bilanţul artei europene fu început din nou, Emile Antoine Bourdelle ajunse să fie privit conducător cât se poate de însemnat în rândul acelor artişti, care au hotărât mersul evoluţiei şi toate tendinţele spre o nouă şi totuşi foarte firescă şi cunoscută concepţie a statuarului, a tuturor elementelor sculpturale. Nu ştiu dacă valoarea pur artistică a operii lui nu e chiar depăşită de însemnătatea misiunii, pe care el, elevul lui Rodin, elevul celui mai pictural dintre sculptori a primit-o în desvoltarea plasticei noui. N'aş încerca în nici un caz să fac o comparaţie prea hazardată, comparaţie cu rolul simjlar ai lui Cezanne în evoluţia
picturii noui. Cezanne a fost, după vorbele ingeniosului critic englez Clive Bell, „un Columb al formei noui în pictură". Nu se poate spune acelaş lucru despre ilustrul statuar francez, care nu s'a sfiit niciodată să-şi împrumute multe dintre motivele lui din arta altor secole, iar concepţia despre esenţa sculpturalului din sinteza dintre formă şi spaţiu şi suprafaţă elastică realizată de măreţia stilului romanic. Nu, originalitatea Iui Bourdelle nu sufere comparaţie cu acea a lui Paul Cezanne. Bourdelle a fost cu mult mai rafinat şi mai inteligent decât pustnicul Cezanne, iar însemnătatea creaţiei îi constă numai într’un aport cu desăvârşire nou, ci într’o bogată şi foarte sever ponderată Imaginaţie, care s'a slujit de valorile trecutului, readucînd evoluţia sclup. turii contimporane de la picturaalul diluat al Impresionismului iar la o structură mai solidă, mai sănătoasă şi mai firească, la plastica sclupturală. Şi aceasta i-a fost
358
© BCU Cluj
fapta cea mai hotărâtoare. S'a aşezt la răspântia drumurilor şi ne-a arătat calea cea bună spre o rodnică regenerare a sculpturii.
   Căci pericolul se arătase clar în pictura destrămată a ultimilor impresionişti de seamă, în pictura lui Claude Monet ca şi în scluptura molatecă de suprafaţă a lui Rodin, în muzica istorică şi numai descriptivă a lui Ri-chard Straus ca şi în muzica diafană a versurilor lui Paul Verlaine. Arta valoroasă a acestor impresionişti înseamnă, de sigur, culmi dar nu mai puţin sfârşituri în ondularea evoluţiei, a exploatări prea accentuate a mijloaaccle de exprimare. Â fost nevoie de drumuri noui, altminteri totul s’ar fi oprit la tiparele unui stil, care decăzuse, lâncezind mereu în apropierea clişeelor întrebuinţate de câţiva premergători entuziaşti şi darnic înzestraţi. Poate că tocmai faptul că Bourdelle a lucrat ani de zile în atelierul lui Rodin, l’a determinat să se împotrivească mai târziu cu atâta îndârjire sufletească sculpturii picturale a meşterului său. Zilnic putea să vadă cum lucrările lui Rodin pierdură din stabilitatea lor şi cum lumina din atelier le lega uşor de spaţiul dimprejurul lor. Atunci Bourelle recunoscu limpede că arta aceasta era fără de viitor şi că se impunea o reîntoarcere grabnică la bloc, la înţelegerea materialului, la static şi la echilibrul grav al legăturilor architecto-nice. Aspectul greutăţii trebuia să domine, iar forma spaţiului scluptural să se despartă cu cât mai multă siguranţă de lumina din jurul său. Dinamismul fluid al lui Rodin destrămase forma şi spaţiul. Se impunea deci o sculptură absolută, întocmai cum se impunea muzica absolută, propagată de Arnold Schonberg împotriva per_ vertirii descriptive a lui Richarcl Strauss. Dar iz. bânda ilustrului meşter francez a fost mai mare decât aceea a compozitorului vienez. Bourdelle n'a creat numai un curent nou, a fost şi profesarul savant şi ingenios al unei întregi generaţii, care, sperăm, va duce misiunea meşterului, trecut de-acum spre ţara nefiinţei, mai departe, peste toate tendinţele protivnice şi stânjenitoare ale vremii. Meşterul mort odihneşte, dar opera lui în care clocoteşte avântul vieţii, avântul unui gând sublim, răscolitor de forţe, stăpâneşte aspectul destul de inegal al sclupturii moderne. Staticul operii lui Bourdelle a îndreptat concepţia unui secol. Schiţa impresionistă, pe care jucau în voe degetele sculptorilor, a fost părăsită, iar astăzi domină iar monumentul, care se indentifică însuşi cu nemurirea marelui statuar.
   In România, cunoaşterea numelui şi a operii ilustrulu; sculptor dispărut e strâns legată de Muzeul Simu şi de venerabila personalitate a însufleţitului său fondator: Anastase Simu. Ne-am ocupat şi altădată de incontestabilă înrâurire a operei lui Bourdelle asupra evoluţiei 'sculpturii româneşfi. Opera atât de valoroasă a
lui O. Han şi multe dintre compoziţiile domnului I. Jalea nu ni le putem închipui fără de aportul statuarului francez, ceace nu înseamnă nicidecum că ne aflăm în faţa unor imitaţii eftine. Bourdelle a fost profesorul multora, care n’au lucrat în atelierul lui. La noi, exemplul înalt al artei lui a fost propagat de sălile Muzeului Simu, în care se găsesc câteva dintre operile cele mai desăvârşite ale meşterului: capul lui Beethoven, Eracle, bustul doamnei Simu „Fructul**, bustul de marmură al fondatorului muzeului, desenuri şi schiţe acuarelate. Am insistat cu altă ocazie asupra rarei valori a bustului domnului Simu, care face parte din seria celor mai desăvârşite portrete ale lui Bourdelle, şi care stă cu cinste alături de imaginea de piatră a lui Anatole France, una dintre cele mai inspirate opere ale ilustrului statuar. E deci meritul domnului Simu, care se poate mândri de a fi fost unul dintre prietenii marelui dispărut şi care posedă o întreagă corespondenţă cu Bourdelle, dacă generaţia noastră s'a apropiat mult de realizările nepieritoare ale meşterului francez, de spiritul şi de intenţiile ce’l stăpâneau şi ne vorbesc şi astăzi de încordarea spirituală a operilor lui. Valoarea lui Bourdelle a fost recunoscută mai curând la noi decât în alte ţări. Ne putem mândri cu această rară înţelegere, cum ne mândrim cu prietenul meşterului, cu fapta domnului Anastase Simu, care cu ocazia morţii ilustrului meşter, a înjgebat în muzeul său o „Sală Bourdelle1'; în ea se găsesc strânse la un loc sculpturi, desenuri, studii acuarelate şi alte documente preţioase ale marelui statuar. însuşi Bourdelle a fost printre aceia, care au recunoscut, nu odată, că însemnătatea sculpturei lui în cadrul larg al artei continentului nostru a fost înţeleasă şi propagată în România cu mult înainte ca gloria lui să devie internaţională, Pe lângă aceasta mai trebuieşte amintit şi că în atelierele şcoală ale ingeniosului dascăl al sclupturii noui, au lucrat câteva tinere şi valoroase elemente româneşti, doamnele Margareta Cossăceanu şi Ce!ine Emilian.
   însemnătatea artei lui Bourdelle stăpâneşte, mai mult ca oricând, spiritul sculpturii timpului nostru Elevii lui împrăştiaţi în mai toate ţările Europei, îi urmează pilda, care e recunoscută drept simbol al unei sincerităţi, ce-şi clădeşte imaginile numai pe un fundament solid, pe norme rezistente. Viziunea sclupturală, limpede şi puternic conturată, şi-a găsit iar expresia cea mai potrivită într'un spaţiu static, monumental şi de proporţii - supraomeneşti.
   Emil Antonie Bourdelle a rămas învingător. Have pia anima!
                         OSCAR WALTER CISEK
359
© BCU Cluj
CRONICA LITERARĂ
       NICHIFOR CRAINIC *
    De firea poeziei d-lui Nichifor Crainic m'am pătruns în împrejurări foarte rustice. Se întunecase uşor, iar pe geamul vagonului nu se mai vedea decât un fum des de nuanţe multiple şi efemere. Dungi scân-teetoare de tăciune învârtit în aer, ploi mărunte de cenuşă vişinie, se topeau în luminişuri de bălţi opace sau se îngrămădeau în cirezi şi vegetaţii de umbre mişcătoare. Miros de pulbere udă şi răcori de prund năvăliră în compartimentul duhnitor a unsori încinse şi a piei putrede. Un ţârăit prelung de greer învingea îndărătnic măcinatul trudnic al roţilor, mereu altul şi mereu acelaş, din lanuri a căror mireasmă de paiu pârlit venea la răstimpuri pe fereastră. Am deschis la întâmplare, Darurile pământului, ca fericitul frate Bernardo da Quintavalle, Sfânta Scriptură, să aflu nu voia Domnului ci consonanţa versurilor cu sufletul meu plutitor peste câmpuri.
    Şi la întâia deschidere am citit :
    Voi, şesuri nesfârşite sub ceruri largi de vară,
    Ca ele liniştite şi luminând ca ele,
    Pe-aici îmi înfloriră şi-aici se scuturară In mersul vremii, macii copilăriei mele.
    întinderile voastre cu ondulate linii Pe lunga 'nvălurare a holdelor mănoase Domol se desfăşoară sub tremurul luminii Şi pier într’ale zării adâncuri vaporoase.
   Iată, mi-am zis, versuri dintre acelea, rău preţuite azi, pe care însă le-ai vrea ştiute pe dinafară spre a le declama în singurătate, ca un refren solemn. în ele este, dincolo de meditaţia clară şi expunerea cuminte, un suflu şi o lapidaritate de pisanie, o elocvenţă înalt muzicală, o desăvârşită definire a solemnităţii momentului poetic.
   Roţile trenului tunau surd dedesubt ca mii de copite uriaşe. închisesem ochii şi pierdusem în întuneric sentimentul lămurit al lucrurilor. Tunuri, chesoane, cavalerii nesfârşite alergau pe drumuri fără funduri, prin noroaie, dune de nisip sau pânze late de ape. O grindină albă batea în coperişul subţire al vagoanelor, apoi osii grele scârţâiau pe un drum bolovănos, ciocane mari cădeau pe nicovală şi totul se topea într’un scârţăit multiplu şi strident de greeri pierduţi pe câmp sălbăticit cu scaeţi. Credeam uneori că liniile ruginite şi cantoanele ruinate lăsaseră trenul să alunece pe traverse înfrunzite, spre maluri fără ape, prin tufe încâlcite, cu troznet de rădăcini smulse şi plescăit de papuri călcate. Ghiceam în minte, între cele două roţi, pietrişul năpădit de bălării, şinele acoperite cu muşchiu, suspinul tulpinelor groase rupte de
lanţurile grele ale trenului, care alerga nebuneşte ca o reptilă rece, fluerând prin nuele. în horcăeli, hopuri, troznituri şi şuerături, vagonul se clătina zdruncinân-du-se în acelaş ritm monoton: te-duc, te-duc, te-duc, te-duc... în vreme ce roţile continuau să bată surd cadenţa drumurilor încâlcite cu plesnituri de pânze ude în vânt şi zornăit de fierărie, mi se păru că aud tunetul îndepărtat şi subteran al unei ape curgătoare. Am deschis iarăşi cartea şi am citit:
    Şi râurile, care sar sprintene la munte Şi-şi prăvălesc spumoasă năvala lor, când ies Aici, pe unde nu e o piatră să le’nfrunte,
    Adorm în mersul leneş al netedului şes.
    Solemnitatea definitivă a unor atari versuri cufundă sufletul într'o linişte deplină, iar pieptul se umflă de sfântul orgoliu că natura a fost creată ca să ilustreze versurile celebre. Cine n'a citat vreodată nu cunoaşte această emoţie de esenţă cărturărească. Deci când câmpurile începură să alerge vertiginos pe dinaintea trenului, coborîi cristalul greu al ferestrei ca să privesc mai bine panica vegetaţiei. Aerul mă plesni în faţă uscat, nisipos, iar compartimentul se umplu cu abur de cocs şi de fân incendiat. Perdelele fâlfăiră ca nişte bandiere, ziarul vecinului se frânse dezorganizat, iar părul domnişoarei din faţă, spulberat, lasă fără umbră doi ochi marini. Dar domnişoara rămase îngândurată în bătaia apelor eterice, explorând nemişcată spre linia orizontului regiuni îndepărtate. In urma soarelui stins nu mai rămăsese decât un fum de aur pulverizat pe fundul unor solitudini imense, iar cerul fără unde părea o apă veştedă. De departe şerpuia unda arhaică a domolului Olt. Am declamat în gând cu ochi retorici.
    Eu nu cunosc revolta cu sbateri de furtună, Simţirea-mi curge fără învolburări de valuri Cum ale voastre ape se'mpacă şi se'mbună Cu lungă 'mbrăţişare a celor două maluri.
Şi Oltul curse pe subt noi, conştient.
   Şi altă dată, când am recitit poeziile d-lui Nichifor Crainic, am fost izbit de acest element maximal. în câteva lovituri de daltă, în câteva linii elementare, materia este expusă prin definiţii oficiale, indimenti-cabile. Ce altceva decât o patetică definiţie este poezia Căderi, cu admirabila ei concisiune descriptivă :
    Şuvoaiele de munte cu apa care cade,
    Lucind fulgerătoare spre-abisul de sub stâncă, Desfăşură căderea spumoaselor cascade Cu-atâta mai măreaţă cu cât e mai adâncă.
360
© BCU Cluj
    Şi-asemeni unor gânduri ce pe 'nâlţimi domină Şi-apoi s'aruncă ’n haos adâncul să-i măsoare, Brăzdează universul lungi dâre de lumină Pe urma prăbuşirii de stele căzătoare.
sau meditaţia sentenţioasă din Patria:
       Trecutul adormit şi viitorul In clipa care bate le'mpreuni.
       Când fericiţi lipim la piept feciorul îmbrăţişăm într'însul pe străbuni.
   Rareori însă maxima’izarea frazei poetice se revarsă peste albia cugetării obicinuite şi cititorul se simte îmbiat la jocuri retorice inocente. Spre pildă, d. Şer-ban Cioculescu, întinat în faţa Penaţilor mei, mi-a zis:
   Oh, de ce, când pleci, argila se lipeşte dc călcâiu ? Iar eu numai decât :
   In pământ e o putere ce te ţine să rămâi.
                            * -
   Această putere care leagă pe om de pământ este însă tocmai temelia sufletească a poetului, care, în imaginea copacului bătrân înfipt în pământ cu adânci rădăcini şi desfăcându-se spre cer, în imnul mai mult franciscan decât dionisiac a us elementelor firii, (carmen veris) şi în răscolirea fondului atavic, încearcă să exprime o concepţie tradiţionalistă a vieţii, o încredere în subconştienţa solului natal, o oroare de mutabilitate :
       Străbunii mei din vremuri legendare,
       Al vostru suflet de umili ţărani A dormitat sub secolii tirani Ca sub un greu de lespezi funerare,
       Dar din adâncul miilor de ani,
       Tot ce-a mocnit în voi — frumos şi mare — Irumpe ’n mine ca o ’nvâlvorare Spre ceru ’ncins în sboruri de vultani.
   Mă gândiam, citind acestea la mătuşa mea Ghenca, cu masca micenianî. în grădina ei înfloriseră nici vorbă daliile, legate la mijloc cu o sforicică, pentruca mijlocul lor feciorelnic să nu se frângă şi străluceau acum în lună de broboanele de apă cu care fuseseră stropite pe înserat. Eram curios să văd dacă în aceleaşi ghivece concentrice şi ceaune găurite îşi duceau mai departe inocenţa vegetală un cactus pitic, un lă-mâiu sterp şi câteva muşcate anemice, apărate de o bombă ruginită, de un obuz plin cu pământ, şi alte câteva resturi de instrumente metalice preistorice, păstrând o formă aproximativă între pământ şi rugină. Aceeaş mătuşă îşi pusese cu linişte în pod coşciugul şi vorbea de moarte cu voluptate tainică. Pasă-mi-te, era tradiţionalistă. Căci în consimţământul la formele preexistente ale vieţii, în voluptatea între-pătrunderii cu pământul străvechiu, într'o memorie de rasă, stă tot tradiţionalismul poetic, atât de rodnic tocmai prin aceasta.
   Dar ce cutremur de cirezi înoptate aud, ce muget de vite şi scârţăit de care ? Cartea îmi ţârâe în mâini plină de o constelaţie de greieri, printre pagini suflă adierea lanurilor cu mireasmă de fân proaspăt şi privirea mi se întunecă de colbul drumurilor de ţară. Cu poezia d-lui Crainic, şi în genere cu aceea a Gândirii, critica trebuie să iasă la câmp.
   Aşadar numai după o restabilire topografică a drumurilor pe care le bate cadenţa versurilor din Şesuri natale, vom fi în stare să stăbatem şi noi cu înţelegerea aceleiaşi căi. Si nu trebue să pară o abatere dela judecata critică, evocarea cu mijloace prea plastice a ceeace nu are un merit decât întrucât se exprimă. Pentru mulţi poezia elocventă şi cu emoţie academică este o paragină cu scai şi un drum cu nă-moale. Credinţa însă că o reîntocmire psihologică a cuprinsului unei opere poetice abate cela drumul drept critic este o rătăcire. Emoţia estetică include un întreg grup de sentimente pe care, înainte de a le sublima, trebue să le experimentezi, A spune că d. Nichifor Crainic, este numai un poet al naturii şi mai cu seamă al solidarităţii sale cu ea, este un mod de a renunţa la înţelegere, oprindu-te la schelet în loc să cauţi svâcnirea lăuntrică. Iar această svâcnire este în ultima analiză, spontană. îndărătul unei anume preferinţe pentru spectacolul rural, îndărătul pastelului şi al manifestului stă o conştiinţă aşa de specific ţărănească, încât aş numi-o profesională D. Nichifor are în faţa firii altă turburare decât a noastră. Pentru Domnia-sa spaţiul se înfăţişează în unităţi de industrie rurală. Aci este lunca şi colo pădurea, aci livada şi dincoace via. în sensibilitatea sa pentru atare ambianţă intră un element de prevedere şi de speculaţie zădărnicită. Ziua şi anul se împart după un orar şi un calendar vădit agricol. Dimineaţa e preludiul exultant al muncii rustice, amiaza este popasul contemplativ al rodului ei :
        Şi grânele, mişcate de mâni aeriene îşi clătinau comoara şi mii de buruiene Cu spicele de aur cântară'n simfonie...
        Acum din cer apasă o grea monotonie.
        Le-a înnecat pe toate o inimă profundă, Deşerturile zării lumina le inundă
sunt versuri în care magistrala evocare a soarelui de câmp printre grâne este amestecată cu un sentiment de satisfacţie şi de valutaţie a recoltei. Din calendarul poetului, care este un program de campanie agricolă poetică lipseşte Iarna, anotimp de oţiu rural. Fiind deci vorba de o poetică în funcţie de recoltă, poetul se simte invadat de desnădejdi crunte în faţa secetei. Nu pastelul predomină într'Un cântec pe secetă, ci nota elegiacă. Ţarina plânge, natura e plină de suspine şi vaete. Dar pentruce această psalmodie aproape biblică şi această dezolare a câmpurilor ? O muncă trudită în zadar s’a risipit. în miezul lirismului stă deci o prevedere rurală.
© BCU Cluj
        Plângea în el livada şi ţarina bolnavă Şi boarea care-adoarme pe măguri de hotar Şi tremurau susururi de veştedă otavă Şi desnădejdea muncii trudite în zadar.
        II repetau departe ecouri plângătoare Şi neştiind anume din care parte vin,
        Părea că, adunându-1 din arsele ogoare.
        îşi respiră pământul, prin el, un lung suspin.
   Aceiaşi înaltă prevedere câmpenească unită cu un simţ poetic al rentabilităţii pământului se vădeşte şi în Sfârşit de vară unde neliniştea intemperiilor apropiate este exprimată în versuri grave, melancolice, uşor sentenţioase :
    Din tot ce-a fost o vară, un farmec va rămâne Şi va sosi din urmă, mereu să ne 'mpresoare Molatec ca un susur de legănate grâne Când le încinge vântul cu fire lungi de soare.
    Şi ’n seri când ploaia rece va bate în obloane,
, Ne-o fermeca la vatră văratica zăbavă,
    Printre mâhniri ivindu-şi fugarele icoane Ca printre arbori, toamna, o luncă de otavă.
    în asemenea stare de spirit dragostea este un aspect al exultanţei sufletului în mijlocul verii, o întoarcere spre sine a gândului satisfăcut, pe care insă îl turbură aceeaş obsesie a toamnei ucigătoare a florei ca şi a dragostii :
    O boare răcoroasă din umbra de molizi Mi te-a făcut deodată frumoşii ochi să 'nchizi Şi 'n fâlfâirea clipei, adânc ai suspinat, —
    Pe gura ta, suspinul eu trist l-am sărutat.
    Şi ’n vara când un soare fecund ne 'nfuşura Şi inimile 'n targă de dor le 'nflăcăra,
    Ni-am presimţit că ’n ceaţa de toamnă şi ’n pustiu Norocul nostru, scumpo, brumat de timpuriu.
   Poetul distruge înţelesul economic şi practic al atâtor cuvinte, care, cu valoare poetică deacum, nu sunt mai puţin un document al naturii legământului sufletului cu ţărâna. Carele trec cu roade, ţarina poeziei este mănoasă, soarelui îi suferi arsura, colinele trândăvesc la soare, iubirea se pârgueşte sau se brumează, iubita e bună ca pământul, zilele sunt răscoapte, soarele e fecund, răcoarea e rodnică şi alte multe de acestea sunt expresii poetice scoase dintr'un domeniu în care sufletul se vădeşte expert şi interesat iar acţiunea este preţuită după valoarea rezistenţei şi a efectelor. într'un cuvânt, pentru a fi ridicat în sfera purei contemplaţii grupul de sentimente legate de munca câmpului, d. Nichifor Crainic poate fi socotit ca cea mai înaltă conştiinţă agricolă a poeziei noastre.                        .  ’
                           * -* *
   Dela o vreme se desprinde din această poetică a ţarinilor o flacără nouă. Activitatea agricolă este aşa
de elementară, aşa de strâns legată de soarta omului în genere pe lume (şi prin aceasta aşa de poetică) încât punerea ei în legătură cu conştiinţa divină este un proces psihologic de o simplicitate preistorică. Văzute prin gândul divin belşugul şi seceta devin mană şi plagă, iar campania agricolă, regulament divin, în chipul cel mai firesc deci idea de tradiţie se leagă cu aceea de credinţă, deoarece şi una şi alta sunt căile cele vecinice prin care sufletul îşi regăseşte râvna şi odihna în aşezarea lui pe pământ. întoarcerea filelor vechiului Testament a putut da d-lui Crainic cea mai firească înfrăţire a pământului cu divinul, fiindcă acolo prevederea individului este ridicată la proporţiile unei previziuni divine, munca zilnică devine cult şi Dumnezeu supraveghează pe om în truda sa ţărănească :
    în vremi când patriarhii cu turmele ’n şiraguri, Sorbiau din zare pacea şi zâmbetul din struguri, Sporiâ credinţa ’n suflet ca mierea blondă ’n faguri. Pe-atunci Dumnezeirea grădia prin jar de ruguri.
   De acum, lirismul rustic se înalţă într'un duh de religiozitate, de smerenie şi convicţiune creştină. Cerurile de toamnă prind aurării de biserică dezolată, de tindă bizantină cu lumânări aprinse :
        Voi, plopilor galbeni, aprinse făclii Ce ardeţi în zarea deşartei câmpii, • înalte şi fumegătoare feştile De veghe la moartea frumoeselor zile!
        Dar moartea cu aripi de ceaţă v'atinge Când vântul vă bate şi ploia vă stinge.
        Iar frunza târzie, din rară mai rară,
        Stropeşte pământul cu picuri de ceară ; Stropeşte pământul încet, până când Tulpinele goale-or rămâne ’ncurând,
        Pe zarea deşeartă a moartelor zile Stând negre ca nişte scrumile feştile.
Arborele genealogic se ridică spre cer, nu eterizându-se, ci pierzându-se în neguri, patriarhal, ca chipul lui Dum-nezeu-Tatal pe fumul unei boite şi sufletul se cuprinde de întristăribiblice şi gânduri de nemărginire, de scrupule religioase şi năzuinţesfinte, de temeri şi nădejdi creştine, totul într'un cadru de împăcare sufletească şi optimism teologic, fără sguduiri şi fără vedenii. Poezia aceasta nu este a unui temperament mistic propriu-zis, ci a unui suflet religios, pătruns de solemnitatea vieţii şi de înţelesul ei divin, plin de respect faţă de autoritate şi, deci, fericit de sentimentul de a se supune unei ierarhii şi unei rânduieli — după ce însă le-a înţeles, un suflet însfârşit, pentru care ascetismul nu-şi are înţeles, dar în care aceeaş cuminţenie de mai sus pune un frâu sângelui lăsându-1 să curgă într'un ritm patriarhal. Sufletul acesta este chiar acela al ţăranului nostru. Dealtfel nicăieri, ca în lirică d. Crainic, nu şi-a definit mai bine ortodoximul său, ce constă aşa dar în petrecerea vieţii după firea omenească, dar cu gândul la Dumnezeu împăcându-se astfel cele două extreme,
362
© BCU Cluj
materialism şi asceză, şi corectându-se prin tradiţia deţinută de biserică putinţa unei experienţe sterile.
    Originalitatea acestei poezii începe să se definească odată cu precizarea decorului. D. Nichifor Crainic este ctitorul unui stil poetic eclesiastic bizantino-român, destul de îndepărtat de evangelismul aerian şi abs-• tract al d-lui Blaga. Sufletul social al poetului se mişcă într'un decor de icoană, încă nu bine definită, unde idealizarea caligrafică nu întunecă legenda. Şi cum tot sufletul se exprimă în dragoste iar iubirea vădeşte în mistică proporţia dintre carnal şi ceresc, ne este dat să descoperim în poetul Darurilor pământului o erotică sacră, quasi-liturgică. Caracterul insuşi, ţărănesc, al acestei poezii, punea în sufletul omului sfieli şi temeri faţă de femee, care, ridicându-se astfel la echivalenţa unei trepte sociale mai înalte cere umilinţă şi supunere (în taina, Romanţa). Nu altul este fondul cavalerismului, cu deosebirea numai, la poetul nostru, a unei mai mari ruşinări de sine şi a unei mai suave şi depline servilităţi:
     Şi dac'ai şti tu, care cu degetele pale Ai săvârşit minunea prin care azi înving,
     Câţi fluturi de văpae în sbatere se sting Şi-mi pier pe buze dornici de crinul mânii tale : E-atât de fin şi fraged,—mi-e teamă să-l ating!
    Dela o vreme poetul se cufundă în dragoste cum ar intra în biserică şi îngenunche în faţa femeei, cu sfieli rustico-religioase, cum ar cădea la icoane. E o dragoste evlavioasă şi cu desăvârşire castă, cu gingăşii şi avânturi de devotament, în care singura notă carnală este plastica intuiţiei. în cele câteva icoane bizantinismul figuraţiei este temperat prin Renaştere, printr'un concretism mai pitoresc şi mai odihnitor. Iată îngerul coborât depe catapetesme în chip de Eros creştin supraveghind cu aripile sale o dragoste sacră şi smerită ca o metanie:
     Ca ciocârlia, care deapururi ar cânta Spre soare'n sbor uitându-şi suişurile grele,
     Voiu pune-atâta grijă în adorarea ta Că voiu uita povara îndurerării mele.
     Şi vom porni ’mpreună din fericita zi Spre zări cu dor visate şi totuş neştiute,
     Iar îngerul iubirii ne va călăuzi,
     Umbrindu-ne sub pază de aripi nevăzute. ‘
sau melancolia quasi-liturgică a visului deşert :
     0 dacă-ai fi aicea sub ramurile care Ne adumbreau cu gesturi de binecuvântare în vremea când iubirea ardea în ochii tăi Frumoşi de parcă îngeri se oglindeau în ei.
Iată graţioasa, ca o Bunăvestire, arătare a unei Fecioare profane printre porumbiei, viziune ce în _ toarce ochii spre cer şi deacolo înspre nemărginire-Fragilă şi totuşi materială, compoziţia icoanei este pătrunsă de o dulce retorică de aripi şi de reverenţe
şi umilinţe de diacon în faţa altarului. Astfel, în iconografia bizantină, o Fecioară zâmbeşte cu ochii de migdală spre multipla bătae îngerească a ciclurilor de aripi cari stârnesc vibraţia unui cer neted, de ame-tist. Un stol este dealtfel şi cea mai delicată elegie a impenetrabilităţii sufletelor.
A fâlfâit în aer un stol de porumbei,—
De ce rămâi, frumoaso, cu ochii după ei ?
Şi când se'neacă stolul în marea de lumină Pe geana ta subţire din care gând se'nclină Un strop, ce strânge'n treacăt al razelor mănunchiu, Ca să se sfarme'n cartea uitată pe genunchi ?
E-o jale, presimţită, de vrăjite fugare Ce ard o clipă'n suflet şi apoi se sting în zare Ca năvi îndepărtate târând în urma lor 0 spumă călătoare pe valul călător ?
Ajunge-un svon de aripi din hăurile-albastre Să sfarme ’ntrepătrunderea inimilor noastre,
   D. Nichifor Crainic e pe cale de a ridica o nouă lirică a neprihănirei cuminţi, a bunului simţ creştin, amestecat însă cu un vierme al zădărniciei lucrurilor şi de nădejde în harul divin, de esenţă biblică. Iar în unele meditaţii se vădeşte un nou mod de conversaţie lăuntrică, puţin catichetică, puţin teologală, un fel de nouă claustralitate sufletească sub tinde româneşti semănate cu flacăra lumânărilor de ceară, ce este mai mult un sentiment dulce şi chibzuit al deşertăciunii acestei lumi, exprimat cu evlavie la iconostasul interior.
   Dar sufletul este ţărănesc, păduratec. Sub haina cernită chihoteşte viaţa. Poiana şi drumul chiamă la sburdat sufletul pământesc, cucernicia şi neprihănirea se împacă cu această haiducie sacră într'o înaltă intenţie a gândului divin ce dă un rost tuturor aspectelor vieţii.
   Poate în ceaţa visului sau în gravurile lui Demian am văzut cândva un tânăr diacon meditând în umbra unor imense şi disproporţionate turle bizantine, învestmântat într'o haină jumătate rasă monahală, ju-mă'ate şubă boerească, cu blăni scumpe de vulpi albastre. Din frigurosul Novgarod, sub care nu ştii dacă sclipeşte crucea sau prăseaua de sidef, şi pe care ţi-1 poţi închipui deopotrivă căzând cu evlavie la icoane şi sărind pe murg, cădelniţând sau trăgând cu pistoale, căpitan de oşti îngereşti şi haiduc de codru, viaţă cu svâcnire roşie a sângelui şi îngenunchere meditativă. Acest diacon mi s'a părut a fi chipul sufletului celui mai dinăuntru al d-lui Nichifor Crainic.
                          *
                         * ¥
   închisei cartea şi privii iarăşi pe geamul vagonului la repedea răsucire pe loc a plopilor şi a văilor. De departe se auzi la răstimpurile ciocanelor trenului, unda săracă a unui clopot de ţară, iar în urma noastră fumul şi liniile alergau după noi.
                                   G. CĂLINESCU
363
© BCU Cluj
CRONICA PLASTICĂ
     . PRIN EXPOZIŢII
   SEZONUL expoziţiilor de toamnă a început cu o remarcabilă izbândă a tinerei generaţii: cu expoziţia domnulni Petre lorgulescu. - Yor, deschisă într'una dintre sălile Ateneului Român. Comparată cu cele din trecut, fără îndoială că expoziţia recentă a artistului ne înfăţişează cel mai vădit progres, adică debarasarea necesară de stânjenirea manierii şi pornirea spie un tărâm al picturalului, care până în prezent, a fost puţin explorat de pictorii noştri. Astăzi tânărul artist, numărat de ani de zile printre elementele valoroase, se află pe drumul cel mai bun, căci preocupările tehnice, care apar în structura artei lui, par a trece pe planul al doilea, iar în centru domină o foarte sănătoasă şi fecundă imaginaţie picturală, destul de liberă şi de nepăsătoare, când motivul se transpune cu multă uşurinţă în tablou, când însuşi vizualitatea domnului Iorgulescu-Yor devine creatoare, fără a interpreta rolul amănuntului în întregul lucrărilor. Tehnica aceea—cunoscută din expoziţiile anterioare — cu pasta prea groasă a fost din fericire părăsită, acele albastruri şi roşuri prea arzătoare şi explosibile din trecut au făcut ioc unor nuanţe mai potolite, dar nici decum mai puţin puternice. Pictorul ajuns acum într'o fază hotărâtă de maturitate ş:-a dat seama că gălăgia nu înseamnă forţă, nu înseamnă vitalitate captată în culori. Căci forţa adevărată e întotdeauna foarte firească. Expoziţia recentă ne arată un număr întreg de lucrări care leagă în cuprinsul lor de culoare armonii dintre cele mai echilibrate, cu toate că intenţia stabilizării răsare cu mult mai puţin decât în trecut. Lupta cu tehnica e învinsă şi depăşită de imaginea picturală. Autoportretul artistului cu minunate acorduri de alb şi verde, câteva peisagii urbane cât se poate de ponderete în contractarea plastică a nuanţelor—unele amintesc frumoasele vederi de oraşe din sudul Franţei, pictate în anii din urmă de Iser—câteva peisagii din munţi, naturi moarte cu subtilităţi dintre cele mai rare, ce se încheagă cu uşurinţa unui joc, cu alburi cenuşiuri şi rozuri pline de rezonanţă, alcătuesc un ansamblu demn de toată atenţiunea acelora, care cred în viitorul artei noastre şi nu se extaziasă numai când păşesc cu sfinţenie prin sălile „maeştrilor" consacraţi. Căci domnul Iorgulescu-Yor, ne-a convins de data aceasta, că e un tânăr maestru, tocmai fiindcă nu se mai simte atât de încătuşat de preocupările meseriei picturale. în unele cazuri libertatea artistului devine aproape sburdalnică. E întocmai cum pictorul ar fi fluerat, pe când aşternea culorile pe pânză j e o frăgezime caldă în atmosfera lucrărilor. în două dintre peisagii, jocul culorilor ajunge să fie un fel de chef în mijlocul naturii. Zeul Pan se apropie
râzând de metodele tainice ale atelierului domnului Iorgulescu-Yor. Ne place mult această atitudine nespus de liberă a unui tânăr pictor, ne place să credem în biruinţa acestei libertăţi. Şi pictorul german Lovis Corlnth, la care ne-am gândit îndată privind aceste peisagii, picta astfel, râzând, fluerând, chefuind. Co-rinth a fost jertfa temperamentului său tumultos. Pe lângă inegalităţile cele mai ridicule, găsim în arta lui adevărate minuni c’e culoare. în greutatea cea mai aspră mai cântă fiorul unei fluidităţi. Corinth nu poate fi un exemplu pentru ţinuta artiştilor tineri, dar libertatea lui ar putea lecui pe mulţi dintre aceia care îşi închipue că pictura adevărată se încheagă numai dintr'o pastă îngrijit ţesută şi din pedantism. Pictura domnului Iorgulescu-Yor mai are şi această rară calitate : nu e pedantă, nu rămâne sluga meşteşugului, deşi denotă o cultură deosebită, o inteligentă pătrundere a legilor, care conduc pictura contimporană franceză. Eforturile artistului nu par niciodată căsnite, viziunea artistică şe desfăşoară nepretenţioasă şi caldă ca o grădină în vară. Astfel înfăptuirile vii ale tânărului meşter au cucerit toată admiraţia noastră.
   Doamna Maria I. Pilat, una dintre puţinele noastre acuareliste, persistă în genurile, pe care şi le-a ales mai demult: portrete, naturi moarte, peisagii. în deosebi portretele valoroasei artiste au ajuns în timpul din urmă la o expresie foarte puternică, întâlnită numai arar în realizările şi în toate posibilităţile de expresie ale unei arte atât de dificile. Căci acuarela pretinde multă prospeţime originală şi orice accent mai poantat poate deveni un adevărat pericol. Colorile din lucrările noui ale artistei sunt mai puternic susţinute de exactitatea contururilor. Planuri mari şi destul de solide susţin dimensiuni largi, întotdeauna riscate când echilibrul şi greutatea volumului în spaţiu nu e perfect stabilit. In privinţa aceasta, arta doamnei Maria I. Pillat se află într'un vădit progres. Acelaş lucru se poate observa şi la naturile moarte ce apar în număr mare în recenta expoziţie de la Ateneul Român. De obiceiu, acuarelele moderne păcătuesc prin contrastări prea vehemente care pretind însă o intensitate cu totul deosebită în închegarea spaţiului, în toată ţinuta picturală. De aceea cele mai multe acuarele de duzină par, din prima clipă, simple şi foarte eftine minciuni, ce nici nu mai trebuesc demascate. Ele sunt parcă prototipul minciunii în domeniul artelor plastice. Acuarelele doamnei Maria I. Pillat denotă o dragoste deosebită pentru acorduri răsunătoare şi înseamnă totuşi, în ace'laş timp, expresivitate nobilă şi limpede nuanţată. Evoluţia artistei pare a se apropia mult de portret şi cred că tocmai acest
364
© BCU Cluj
domeniu îi prezintă cele mai mari posibilităţi. In privinţa aceasta frumosul portret al poetului Ion Pillat e un exemplu şi o evocare plină de sensibilitate spirituală.
   Alături ce cei doi artişti-pictori expune sculptorul 1. Jalea, realizatorul vigurosului „Arcaş', adică a unei compoziţii, care, deşi încă neterminată, pare a devenii unul dintre puţinele monumente reprezentative ale plasticei noui româneşti. Calitatea sculpturii domnului Jalea constă, în mare măsură, în uşurinţa cu care imaginaţia e transpusă în blocul volumului, în forma de spaţiu. In privinţa aceasta, artistul va putea crea, fără îndoială, multe lucruri dintre cele mai atrăgătoare. Lipsurile reparabile ale lucrărilor constau însă mai întotdeauna în faptul—recunoscut altminteri şi de artist—că nu sunt terminate şi că execuţia rămâne astfel mai ales la lucrările mari cu mult în urma intenţiilor. Stadiul lucrărilor mai mici, al grupurilor de nuduri dinamice şi al capetelor e dus mult mai
departe şi ne dovedeşte că artistul posedă şi calităţi destul de vizibile în tratarea suprafeţelor plastice şi în coordonarea ritmică a părţilor de volum. Un grup mic de nuduri posedă chiar expresia unei preţioase şi rare muzicalităţi, cum poate fi întâlnită la Curpeaux şi la extremistul Al’Chipenko. Toate suprafeţele trăesc aci în slujba unui ritm suprem, crescut din legea firească a paralelismului, din şerpuiri uşoare. Imaginaţia parafrasează formele existente în natură, le mu-zicalizează în sensul cel positiv al Barocului ori le clădeşte pe un fundament architectural, potenţând expresia volumului. Dacă domnul Jalea şi-ar lua timpul de a termina lucrările expuse în anul acesta, şi critica noastră Tar putea preţui mai just şi mai lesne. Căci orice terminare a unei opere artistice e realizarea unei anumite limpeziri, indiferent dacă e vorba de dinamismul arzător al unui expresionist sau de liniştea eroică a sublimului Nicolas Poussin.
                                                                                                             OSC AR WALTER CISEK
DRAMA ŞI TEATRU
            PRIVELIŞTI
   E cu neputinţă să urmăreşti, la zi, într'o publicaţie lunară, viaţa teatreloi, fără să nu aduci material perimat. De aceeaa încercăm să sistematizăm materia, fără a lipsi tabloul de niciuna din figurile sale. Aastfel din piesele mai puţin isbutite sau mai puţin însemnate vom face de acum un rezumat introductiv rubricei noastre ţunare, urmând apoi, a da desvoltarea cuvenită celor ce nu se pot sfârşi, în cercetare, cu sublinierea câ-tor-va trăsături caracteristice.
   S'a aşteptat mult o piesă şi s’a dat chiar o luptă de bursă, pentru ea — lucru fără precedent în moravurile teatrelor noastre. E vorba de poemul fantazist al d-lui Ciprian, „Nae Niculae“. Ca spectator, n'am cunoscut niciodată o seară mai penibilă,; iar ca un comentator bucuros de orice vrednică realizare, n'am avut vreodată o mai dureroasă decepţie.
   D-l G. Ciprian, actor bun şi om inteligent, a scris acum câţiva ani o piesă ; „Omul cu mârţoaga", în care am găsit multe lucruri remarcabile, pe care le-am lăudat. Nu era încă un chiag definitiv, dar în orice caz semnul unei deveniri.
   Astăzi, în „Nae Niculae" d-l Ciprian a desamăgit orice aşteptare... „Majores pennas nido“, vechea vorbă a lui Horaţiu i-se aplică pe de-antregul... D-l Ciprian a vroit să se depăşeasă. A vroit să înfrunte cu eleganţă şi preciziune de demiurg un material periculos. Tiparele dramei se sparg în faţa unor frămânri adânci de gânditor, ce nu ar putea intra în formele obicinuite. Marii neliniştiţi metafizici — Goethe, Ibsen — au fost sirenele periculoase ale d-lui Ciprian. Toată
nenorocirea vine din faptul că d-l Ciprian s'a luat drept un problematic, un genial frământat şi că, cei cinci directori ai teatrului „Regina Maria", l'au aprobat respectuos ca pe un „filosof" ce le impunea. De fapt, răsunătoarea cădere a lui „Nae Niculae** este tragedia semidoctsimului suficient, în producţie şi în adoptare.
   Platitudini, naivităţi, locuri comune, bărbierească litografie stropită cu absurd, a dovedit, dând cu grije câlţii la oparte, un lucru care mă interesa mult să-l urmăresc chiar în pasta amorfă şi neisbutită, şi anume că, fantazia d-lui Ciprian, fantazia sa puţin desaxată, rece, neliniştită dar interesantă s'a irosit. Era un isvor creator pe care contam.
   Două din scenele din „Omul cu mârţoaga" au trecut aproape intacte aci ; hora deşuchiată şi grotescă, şi scena fotcg-afierei celor ce se închină — din prostie sau laşitate — eroului. Desprinse cu grije de materialul „filosofic" şi pretenţios al d-lui Ciprian şi păstrate în prospeţimea creaţiunei lor, ele se anulează prin re-peţire. Şi mai departe nimic, nimic, nimic... A fost o seară dureroasă, şi un „caz" în istoria literaturii noasre dramatice.
   Teatrul Ventura serveşte, cu credinţă literatura franceză. Jean Sarment cu „Prea iubitul Leopold“, a trecut pe afiş printre cele dintâi piese, şi a căzut.
   De remarcat, cu privire la această lucrare, ca de altfel în mai toată opera lui Sarment, e faptul curios al imposibilităţii stăpânirei materialului de către autor. E povestea unui misoghin: Leopold, un negustor călător din regiuni tropicale—e readus în plina actualitate
365
© BCU Cluj
a entuziasmetor sale de dragoste, de întâmplarea, greşită de altfel, a descoperire! după cincisprezece ani a unei scrisori. Problemele sufleteşti se pun, fără îndoială în foarte interesante premise. Neputinţa autorului însă, se dovedeşte căci nici nu le cârmueşte, nici nu le rezolvă într'o construcţie armonică. Se găsesc intenţii remarcabile. De pildă : faptul de a se ştii iubit, retrospectiv, chiar dă o vitalitate lui Leopold şi un entuziasm, cari atrag asupra lui femeile, ca pe o mulţime de fluturi. Succesul, donjuanismul actului al doilea, e făcut din acest foarte bine observat resort sufletesc. O dragoste, e ca un far ce te distinge, în noapte. De îndată ce te simţi descoperit de o femee, celelalte vin să te caute.                 .
   E poate această observaţie cea mai de preţ din în-treega piesă. Dar nu este nici suficient subliniată, nici suficient exploatată. Ceeace rămâne iarăş demn de însemnat din spectacolul de mai sus, este cunoştiinţa pe care am făcut-o cu un actor şi cu mijloacele sale. D-l G. limică este un minunat interpret, însă s’a dovedit — şi astfel a servit înfrângerea sa din „Leopold" — a avea un anumit registru. Rolul îl depăşea cu mult, silindu-1 să facă penibile eforturi fizice, şi-i întunecau resursele de fineţe, ce alcătuesc realul său talent.
   Din necesitatea gospodărească de a da strălucire materială şi modernă repertoriului — un element foarte important, ce contează în psihologia publicului •— Teatrul Naţional a jucat „O femee fără importanţa" de Oscar Wilde. Obişnuitele calităţi ale autorului Salo-meei se regăsesc şi aci: (in povestea unui lord cu o dubioasă conştiinţă, a unei lady oneste, şi a unui fiu ce rezolvă, la maturitate conflictui dintre părinţii săi) strălucire verbală, paradox, arbesc de gând. Dar de vreme ce Wilde ştia să facă şi teatru, el şi-a amintit de lucrul acesta şi a sudat o melodramă cu tot ce-i e prescris şi nu repugnă unui autor ce-şi caută succesul, pe această broderie de rafinată dar statică artă.
   Prima noastră scenă a prezentat într'un fel cu totul corect piesa lui Wilde.
   Tot Teatrul Naţional, pe scena Studio-ului său (fostul teatru Mic) ne-a adus o piesă americană, procesul de juraţi al lui Mary Dugan, subt titlul făcut, voit şi puţin supărător în forma lui de senzaţional : „Mary Dugan este vinovată ?“ O notăm aci, cu titlul de spectacol numai. Reprezentarea nu depăşeşte întru nimic valoarea artistică a unei senzaţionale şedinţe de juraţi Faptele sunt abil grupate şi exploatate. Lucra-
rea de altfel a fost montată cu aceleaşi intenţii: lâră cortină, cu martori ce se amestecă în băncile publicului, etc. De notat ; e aproape singura piesă ce face serie. E un sem pentru înţelegerea publicului de azi.
   Cu piesa lui Leonhard Frank, „Karl şi Ana“ teatrul Ventura a trecut dincolo de repertoriu francez. «Karl şi Ana» e o piesă sumbră, urzită de război. Karl, în prizonieratul din Rusia a făcut atât de intimă cunoştinţă cu fiinţa Anei, soţia tovarăşului său de prizonierat Richard, în cât evadat şi reîntors, se îndreaptă spre Ana, ca înspre o veche legătură. Ana după câteva ezitări îl acceptă, mai întâi în înşelăciune, mai în urmă în adevăr. La reîntoarcerea lui Richard, legătura dintre Karl şi Ana numai cunoaşte nici o limită, Şi astfel rămân uniţi. Problema sufletească adusă de Frank e subţire, atât de subţire chiar încât în înţelegerea ei s’a ezitat, interpretându-se de multe ori în alt fel. Karl e prins de o puternică sugestie, o sugestie specială a celor rupţi şi aruncaţi, fără nădejde, de mântuire, de război. Aci poate, pentru cei ce nu au cunoscut această stare sufletească, şi ei sunt astăzi din ce în ce mai mulţi la număr, e un specios ce-1 face pe Karl oarecum o icoană turbure, psihologiceşte.
   Din sugestia aceasta, totuşi bine cunoscută şi observată, Frank a ales partea ei cea mai durabilă : aceea construită pe complexuri sexuale, ce frământă fiinţa omenească amputată din plinătatea vieţii sale.
   Aceiaş psihologie de refulment vine şi din partea cealaltă a Anei, care deşi liberă patru ani într’o lume din ce în ce mai dezagregată moraliceşte, se păstrează se fereşte totuşi, căci este o femee cinstită. Aceste două „preparate" psiho-fiziologige, Karl şi Ana, când se întâlnesc, se realizează cu ajutorul, de prin voinţa, de prin porunca azi scrie a unui al treilea factor : de-civilizarea — în înţelesul mijlociu al cuvântului — şi deslănţuirea instinctelor. Acesta este răsboiul nu acel al frontului, al liniei de luptă, ci acel al bălţilor sufleteşti pline de miazme, ce ies din carne şi din suflete înfrânte, câteodată descompuse.
   Piesa aceasta, de altfel puţin gustată de public, din cauza speciozităţii problemii ei şi din cauza groazei publicului de tot ce-i reaminteşte răsboiul, a adus cu ea o remarcabilă creaţiune actoricească, pe aceea a doamnei Aura Buzescu. O intuiţie minunată are d-na Buzescu şi o preciziune şi o mlădioasă expresiune, cari fac din d-sa una din cele mai însemnate forţe fe-menine ale teatrului nostru.
366
© BCU Cluj
 PROFESIUNEA DOAMNEI WARREN de G. B. SHAW
   PÂNĂ astăzi, adresa telegrafică a lui G. B. Shaw este : „G. B. S., socialist. Londra". Iar în primul capitol al „îndreptarului femeii inteligente cu privire la Socialism şi Capitalism", acelaş Shaw spune: ,.Dar te sfătuesc stăruitor să nu citeşti nici un rând (din cărţile moderne despre socialism, n. r.) până ce nu te vei fi lămurit, împreună cu prietena d-tale în ce fel trebuie să fie repartizată bogăţia într’o ţară care să se bucure de un prestigiu anumit, şi înzestrată cu o serioasă moralitate". Şi mai departe : „Căci socialismul, nu însemnează altceva, decât părerea câtorva asupra acestui punct".
   Iar Deamna Kitty Warren, proxenetă, când vorbeşte de jalnica ei origină, are o frază de respect şi consideraţie pentru necunoscutul ei tată — căci este copil natural — şi anume: „Trebuie să fi fost un om bine hrănit, poate chiar un gentelman".
   Cu „Profesiunea doamnei Warren", Bernard Shaw, înfloreşte o problemă de morală socială, pe un paradox socialist.
   întradevăr, d-na Warren este stăpâna unui trust european de case de toleranţă. Nimic extraordinar de curat în meseria .aceasta ! Vivie, fiica ei crescută bine, ca o aristrocrată, cu bani dubios câştigaţi de mama sa, îşi permite luxul unei cercetătoare, logice şi rigide moralităţi. De altfel toată piesa este lupta aceasta dintre d-na Warren şi fiica sa. Dar ceeace e de remarcat în această lucrare, este lumina simpatică pe care Shaw ştie să o arunce asupra d-nei Varren, într'o bună interpretare, largă şi aproape sentimentală — socialistă. Ceeace admiră Shaw, şi ne cere să admirăm, este robusteţea în lupta socială a d-nei Warren, spiritul ei economic, de afaceri. Căci într'o societate încă neegal şi nedrept organizată din punct de vedere a distribuţiei bunurilor, cum este societatea burgheză, în care trăeşte d-na Warren, de laudă şi stimat este acel ce ştie să răsbată prin pătura tuturor adversităţilor şi să tragă la sine prin mijloace licite — devremece nu sunt contrazise de legislaţia penală — cât mai multe lucruri.
   Ar fi greu ca societatea în cazul d-nei Warren să învoace punctul de vedere moral, faţă de profesiunea sa. în realitate d-na Warren însăşi ar putea întoarce aceeaşi observaţie societăţii — şi pentru eroina sa, Bernard Shaw face el lucrul acesta — şi întru nimic nu este mai grav, un punct de vedere decât cellalt.
   Iată cum din această legănare între două puncte de vedere, se crează personajul acesta al d-nei Warren, care nu e nici simpatic, nici antipatic dintr’o singură bucată. Decâte ori suntem alături de d-na Warren, B. Shaw a lucrat pentru aceasta ; de câte ori suntem contra ei, a lucrat societatea.
   Kitty Warren a fost odată săracă. Sărăcia degradează, desumanizează pe om, aceasta este o idee fundamentală a lui Shaw. într'o fabrică tânăra Kitty murea de foame şi murea şi moraliceşte, stoarsă până la ultima picătură de vlagă — şi nimeni nu acuza de imoralitate fabrica şi principiul întreprinderilor, în general, Atunci, Kitty împreună cu o soră a ei s'a salvat. Căci: „n-am înţeles să punem în serviciul altor oameni frumuseţea noastră, lăsându-i să-şi facă de pe urma noastră afacerile lor, întrebuinţându-ne ca vânzătoare sau chelnăriţe, atunci când cu calităţile noastre ne putem face singure treburile, dobândind astfel toate avantagiile, în locul celor câţiva gologani cu care puteam muri de foame".
   Vivie, la început, nu o poate înţelege pe mama sa. Mai în urmă însă ajunge să strige cu admiraţie, ,şi împreună cu ea strigă Shaw: „Măicuţă, tu eşti mai tare decât Anglia". Acesta este fundamentul socialist, gingaş înflorit şi întreţesut cu morală, din care răsare piesa. Vivie nu poate suporta însă atmosfera, deşi iartă „rece* şi social, poate, profesiunea mamei sale. Consecinţele profesiunei sau tras, în viaţă. O urzeală monstruoasă şi otrăvită o înconjură pretutindeni şi cele două femei se despart.
   E de o mare frumuseţe şi de o mare sănătate sufletească şi omenească, de o rară robusteţe această piesă, în cotirile şi colţurile sale. Spun acestea fiindcă „Profesiunea doamnei Warren" are ceva din technica impresionabilităţii retinei: imaginea de la fund, întreruptă de o opacitate ce trece iute prin faţa ochiului nostru, persistă, prin acest dar ce crează durabilitatea viziunei prime.
   Pentru a se răsplăti de greşala adoptării lui „Nae Niculae*, teatrul „Regina Maria*, ne-a dat un minunat spectacol cu piesa lui B. Shaw.
   în rolul lui Kitty Warren, d-na Sturdza-Bulandra, a realizat una dintre cele mai bune creaţii ale sale. Ne-a dat lumina impură şi vasul de piatră pe marginile căreia ea stă aprinsă. O inteligenţă scenică dintre cele mai alese, o voinţă artistică remarcabilă, ajutată de mijloace sigure de realizare — plastice şi de interpretări— i-au dat o biruinţă şi o mare înfăptuire artistică. Alături de d-nia sa, d-na Marietta Sadova, a adus la viaţă o Vivie amănunţit descrisă pe drumul rolului său. Şi luxul moral excesiv şi romanţios — pentru Shaw — al copilei şi îngăduirea, ba ceva mai mult, aprobarea finală, în logică, s'au făcut simţite. D-l Storin a readus blocul impresionat al personalităţit sale, după cum d-nii Manolescu şi Maximilian, au servit cu încredere şi convingere artistică ansamblul.
   Un bun, un foarte bun spectacol.
367
© BCU Cluj
           PERIFERIE de FRANTISEK LANGER
   PENTRU cine este obişnuit a consulta textele pieselor, „Periferia" lui Langer, lasă încă dela început o îndoială asupra calităţilor „pure" de om de teatru. Indicaţiile lungi, lirice pe alocurea, pentru atmosferizarea celor ce vor lucra spectacolul, regisor şi actor, spun multe. Spune mai întâi, că tot ceia ce trebuie să ştie regisorul, subt mâna unui adevărat om de teatru, trebuie să simtă spectacolul. Şi când astfel va fi prelucrat textul, când astfel va fi încărcat, încât să cuprindă tot, şi pe om şi natura şi aburul ce vine de dincolo de fire — dacă se vrea un cadru cât mai cuprinzător— atunci descrierea decorurilor se face în două-trei fraze, iar indicaţiile intrării sau ieşirei personagiilor ca în Shakespeare : intră sau ese.
   Langer este un scriitor ceh, cu o foarte ascuţită sensibilitate şi un simţ al pitorescului sufletesc, mai ales. Din obicinuinţa modernă a dramei, pentru a nu întrebuinţa altă formulă, el a deprins o înrudire de factură epică, presărată numai cu centre de încordare a evenimentelor. Aşa dar „Periferia" sa, va fi o desfăşurare de tablori, în care e loc pentru multe sugestii din afară.
   De altfel Max Reinchardt, care afecţionează în mod special canavaua aceasta fără fire strânse, pentru a găsi loc fantaziei şi creţiunei sale, a făcut din piesa lui Langer un „preparat", ce a cunoscut un răsunător succes în teatrele sale.
   „Periferia", este povestea vagabondului Franzi şi a prostituatei Ana, ce se leagă cu o dragoste adevărată. Din gelozie Franzi omoară însă într’o seară, pe un domn bine, venit să facă o dobioasă vizită Anei. Cu
pricepere şi cu noroc, Franzi isbuteşte să aşeze pe o bina mortul însă aşa fel, încât toată lumea, chiar poliţia crede într'un accident, şi afacerea se clasează de către justiţie. Norocul bate în pânza celor doi îndrăgostiţi, cari fac, cu încetul carieră de dansatori. Dar viermele conştiinţei îl roade pe Franzi ce-şi strigă crima prin periferiele din Praga şi până în comisariate. Dar nimeni nu vrea să-l creadă. Şi până în cele din urmă şi judecătorul — un biet vagabond, fost judecător ratat de alcool, figură împrumutată unui lung şir de tipuri şi atitudini de absurd şi adâncă durerere ce vine pe căi ocolite, tocmai din Dostoiewski îl iartă, în numele răscumpărării printr'o dragoste adevărată.
   Lucrarea este neîndoios interesantă, dar întru nimic nu răsare deasupra atâtor altele, ce au ca gust frământarea adâncă a sufletului, ca metodă îmbinarea realului cu irealul, iar ca tehnică, desfăşurarea lungilor periode epice.
   Construcţia aceasta, aproximativ dramatică, trebuia susţinută de montare. Şi în bună parte — întrucât îl priveşte, Victor Ion Popa, ca regisor, a isbutit.
   Locurile vagi dintre fabricile unui oraş mare; talu-zuri de cale ferată; poduri triste; săli înguste de cinematograf — toate au fost scrise cu simplicitate şi putere de evocare.
   Interpretarea ar fi avut nevoie de doi purtători ai rolurilor principale : de Franzi şi de Ana. D-nul Pop-Marţian nu şi l-a îmbrăcat pe Franzi, iar D-na Mariu Mohor, ce mult realiza, fiziceşte, rolul!
   De însemnat, în mod cu totul special, e trecerea D-lui Jules Cazaban.
                MUŞCATA DIN FEREASTRĂ de VICTOR ION POPA
   Sunt ani mulţi trecuţi, de când vorbeam, cu ocazia unei cronici pentru «Ciuta», de diletantismul promiţător şi agreabil al lui Victor Ion Popa. Autor dramatic, pictor, regisor — nici nu credeam că domnul acesta într'o bună zi se va hotărî, prin uriaşe eforturi de muncă, să depăşească limita cuviincioasă a planului său de diletant multilateral, şi că va adânci, va realiza toate multiplele sale faţete.
   Astăzi Victor Ion Popa este figura cea mai interesantă şi mai amplă a vieţii noastre artistice. Timpul peste temperamentul lui Popa sporeşte. O spun fiindcă e aproape singurul caz pe care îl întâlnesc în acest fel. Odată cu Popa au pornit acum câţiva ani mai mulţi scriitori de teatru. (Vorbesc de acei cari au avut debuturile în preajma «Ciutei»). Pe mulţi nu i-am, mai întâlnit. Pe câţiva i-am revăzut la a doua piesă, scăzuţi, chinuiţi, mai puţin lămuriţi, mai stângaci... Popa singur s’a armonizat, s'a subţiat ca meşteşug, sa adâncit ca rezonanţe... Celula — ca să scriem în gustul
unei critice de pe la sfârşitul veacului trecut, e puternică şi bogată.
   „Muşcata din fereastră" este povestea „galantă" a unei fete de învăţător. E răpirea ei — un fel de răpire — tradiţie, fiindcă şi maică-sa a fost răpită de tatăl său. Şi atunci şi acum semnul magic, floare — putere, predestinaţiunea a fost o muşcată — adusă de cel ce nu o va lua, fetii care va fugi cu altul. Acesta e cuvântul în numele căruia se acţionează.
   Ceeacâ este cu totul minunat în această piesă este însă crearea de atmosferă şi de tipuri. Cred că zeci de echipe, foarte onorabile de altfel, de cercetări metodice şi sistematice de ştiinţă socială, nu ar fi adus atât rod, cât observaţia şi intuiţia adâncă a lui Popa în „Muşcata din fereastră". E o secţiune această piesă prin românism, prin românismul de azi unde forţele şi de sus şi de jos se amestecă, fără să-şi fi găsit încă un echilibru. Mediul piesei, între două ape sociale, verifică un proces, neuscat încă, îl verifică în toată fră-
368
© BCU Cluj
gezimea, nepornind din inteligenţă analitică ci ajutat numai, în gruparea elementelor expresive, de inteligenţă.
   In jurul unui învăţător sau institutor de oraş mic, nuanţa e foarte măruntă şi nu strică nimic construcţiei, se încrucişează şi drumuri vechi de ţară, cu popi şi lăutari pe ele, şi căi mai nouă, cu copii sburdalnici sau romanţioşi, după sex, după fire şi după educaţie. Liniile mari de influenţă apuseană ce strâng între ele astăzi toate neamurile, aci ajung palide şi purtate numai de cei mici.
   Astfel ne-a creat autorul pe Georgică, drămuit ca în farmacie cu : sprinteneala rasei; obrăsnicia vârstei i duioşia tradiţiei ; sportivitatea educaţiei, E un chip de Românie în devenire acest Georgică, în care multe se vor schimba cu viaţa şi cu vremea, dar multe vor rămâne pe temeliile de astăzi ale phsihologiei persona. giului. Dar în „Muşcata din fereastră" se privesc vremurile faţă în faţă. Şi una din aceste feţe e alcătuită de prietenia, de lumea tatălui lui Georgică şi a popii.
CRONICA
 A. VLAHUŢĂ era petrecut la groapă, acum zece ani, de soli ai tuturor provinciilor româneşti. Scriitorul care închidea ochii fusese unanim iubit. într'o societate în care eşti nevoit să faci de toate, el ştiuse să rămână simplu scriitor, interesându-1 de aproape vălmăşagul, dar rămânând spectator şi judecător din afara lui Nu era, fireşte, un partizan al artei pentru artă, problemă larg desbătută pe vremea lui; iar dacă înţelegea scrisul ca o funcţie socială, refuza totuşi să-l sugrume într'o formulă de clasă ori să-l închine unui program politic. Ideea stăpânitoare a vremii în care a activat era aceea de neam şi scriitorul, care o îmbrăţişa, trezia ecouri în toate clasele şi peste toate hotarele de atunci. Pentru contimporanii săi, Alexandru Vlahuţă, imparţial şi armonios, întrupa rolul de director de conştiinţă şi de sensibilitate colectivă.
 Rareori un om a putut să iubească mai adânc pe oameni, şi mai rar un scriitor pe scriitori, ca Vlahuţă. Artiştii sânt naturi egocentrice şi intolerante. A admite o glorie similară e pentru propriul lor orgoliu, o diminuare şi o jignire. Vlahuţă nu cunoştea aceste micimi ale oamenilor mari. Cultul său pentru Eminescu rămâne un moment exemplar în literatura noastră. S'a absorbit în el cu sacrificiul personalităţii sale, îndurând cu resemnare judecata parţială prin care era socotit drept simplu epigon al marelui poet. Seducătoarea robie eminesciană, conştient acceptată, era însă mai mult o trăsătură de nobleţă a omului Vlahuţă, decât a poetului care, odată cu splendida sa poemă „Iubire*, de vibrantă tinereţe şi azi, se eliberase ca artist. Dar restul operei sale, nuvelele, romanul, monografiile care cuprind cea mai frumoasă proză a sa, ce urmă eminesciană ma1
                                                                      369
  „Te-a adus Dumnezeu, fire-ai al dracului să fii“! strigătul lui Giigore învăţătorul după două luni de ceartă cu popa, ar putea fi motto-ul piesei. Prietenia aceasta românească, românească de odinioară aş preciza, făcută din duioşie, trăiniciei glumă aspră şi piperată câteodată, pudică, fără efuziuni, cu decenţa şi bunul gust al dulcegăriilor înlăturate, dar durabilă, de neînfrânt, şi loială — iată ce a văzut sigur Victor Ion Popa,
  Pe scena Studio-ului, artiştii Teatrului Naţional au realizat „Muşcata din fereastră" nu numai cu talent, dar cu un autentic ce dă siguranţa şi aristrocraţia unei tradiţii actoriceşti. Creaţiunile d-lor Sârbii şi Mărcu-lescu au intrat în linia mare, întru tot ce priveşte tainele şi inspiraţiile unei desăvârşite arte de interpretare, egalându-se, ca realizare, în cuprins şi conţinut, cu colaborarea celor mari de odinioară, pentru opera lui Caragiale.
  Piesa lui Victor Ion Popa a fost un mare şi adevărat succes.
                                                                           ION MARIN SADOVEANU
MĂRUNTĂ
poartă ? Critica de azi, eliberată şi ea de prejudecăţi recute, ar trebui să dea dreptate unui artist adumbrit prea mult de interpretarea tendenţioasă şi peiorativă a unei frumoase şi nobile pasiuni pe care omul dintrînsul a hrănit-o din belşug. Cei cari l-au cunoscut pe Alexandru Vlahuţă ştiu că oml acela de-o rasă morală superioară întreţinea un cult deopotrivă pentru Caragiale. Poate mai fierb inte pentru Caragiale decât pentru Eminescu. Maldăre de scrisori şi de note adunase pentru o monografie închinată lui Caragiale. Războiul distrugându-i bibliotecă şi manuscrise, monografia plănuită a trecut pe tărâmul regretului. Dar prietenia pentru Caragiale îl situa pe Vlahuţă în ordine de epigon al marelui dramaturg? Dar cultul pentru Grigorescu, exprimat atât de muzical în cunoscuta monografie, îl subordona pe Vlahuţă în ucenic al pictorului ?
  Vlahuţă, ca foarte puţini dintre noi, ştia să iubească. Pentru el, arta de a trăi era arta prieteniei; prin ea se ridicase la stilul moral al înţelepţilor antichităţii' Nici umbră de patimă nu turbură măreţia acestei nobleţj a inimii sale.' înaintaşi ca Eminescu şi Haşdeu, contemporani ca Delavrancea, Caragiale, Ion Gorun, Nicolae Iorga, Brătescu-Voineşti, urmaşi ca Octavian Goga, St. O. Iosif, P. Cerna, Mihai Sadoveanu, V. Voiculescu, Lucian Blaga, Al. Busuioceanu, se întâlneau în sanctuarul aceleiaşi generoase prietenii. Cu Alexandru Vlahuţă s'a stins, acum zece ani, însăşi conştiinţa solidară a literaturii noastre. Nodul în care se strângeau firele trecutului cu firele viitorului s'a desnodat, continuitatea permanentă şi vie s'a întrerupt. Suntem între confraţi ca între fraţi înrăiţi de-o moştenire neîmpărţită şi pis-muindu-se pentru averi pe cari le au sau îşi închipuie
© BCU Cluj
că le au. Cei cari, din voia Domnului, abia ne găsim în pragul bărbăţiei, sântem declaraţi „defuncţi", iar cei cari, cu teribilă plăcere, ne îngroapă de vii nici măcar nu s'au născut întru literatură.
   Ce reconfortantă e, după zece ani de uri sterpe, amintirea nobilă şi armonioasă a lui Alexandru Vlahuţă !.
   D. MIHAI RALEA răspunde printr’o notiţă fugitivă („Viaţa Românească”, Iulie-August) unor mai vechi obiecţiuni scrise de mine în această rubrică. Relevam acolo câteva contradicţii ale excelentei reviste ieşene în raport cu ortodoxismul. D. Ralea nu răspunde aproape de loc obiecţiunilor mele, dar îşi face plăcerea să pună câteva chestiuni care pot fi în legătură, totuşi nu erau cuprinse în cronica mea. Mai precis: îmi aduce o serie de învinuiri.
   Mă învinueşte că n'am înţeles exact atitudinea V. R.
   Mărturisesc fără stânjenire că nici după acest răspuns prea fugitiv al d-lui Ralea n'o înţeleg. D. Ralea se declară pentru «atitudinea raţionalistă» pe care o apără împotriva «atitudinii mistice». Poziţia e foarte clară, deci. Câteva rânduri mai jos însă d. Ralea o părăseşte şi ne invită să cercetăm colecţia V. R. de prin anii 1909—1910 pentru a vedea «nu numai sarcasmul revistei noastre pentru atei în genul răposatului Dr. Tiron, dar profesii de credinţă precise de re-ligiositate, adică de recunoaştere a complexităţii infinite a cosmosului, a posibilităţii de existenţă a unei fiinţe supreme care ne depăşeşte, a modestiei cunoştinţei şi acţiunii noastre pământeşti».
   Va recunoaşte oricine că aceste rânduri, frumoase în ţinută şi clare în conţinut, încetează de a mai fi ale unui raţionalist. Ele sânt, dacă nu ale unui creştin, în orice caz ale cuiva care a înfrânt indiferentismul religios şi a ajuns ia o îndoială ce poate fi fecundă, (posibilitatea existenţii unei fiinţe supreme) ; ale cuiva care, eliberat de dogma raţionalismului, ajunge la recunoaşterea limitelor raţiunii. Sentimentul acesta, numit pe nume de d. Ralea — modestie, — e prin excelenţă creştin. Raţionalismul şi atitudinea raţionalistă nu-1 cunosc. Dar, după o astfel de declaraţie care e „o profesiune de credinţă" aproape religioasă, apărarea atitudinii raţionaliste apare nejustificată şi contradictorie. A mărturisi limitele raţiunii, adică neputinţa ei de a explica sensul suprem al lumii, înseamnă a deschide porţile largi ale sufletului în faţa adevărului revelat. Dar revelaţie şi raţionalism sânt lucruri ce se exclud. Nu revelaţie şi raţiune, ci revelaţie şi raţionalism. Fiindcă religia nu exclude raţiunea, adică instrumentul omenesc care e „vasul ales" al revelaţiei. Apărând „raţionalismul", d. Ralea nu exclude „celelalte forţe sufleteşti aşa de importante în creaţiunea spirituală : intuiţia, sentimentul şi chiar instinctul". Dar din acesta înţelegem că d-sa apără raţiunea iar nu ra-
ţionalismul. Şi atunci termenul de raţionalism întrebuinţat de d-sa e impropriu. Dar — împotriva cui apără raţiunea ? Noi n'am atacat niciodată raţiunea, ci raţionalismul voltairian s'au luciferian, ceeace, va recunoaşte şi dânsul, e cu totul altceva.
   Mai departe, d. Ralea mă învinueşte de un fel de simplism, ca să întrebuinţez un termen menajant pentru mine. Pentru mine adică, zice d-sa, „a fi religios, înseamnă a-ţi aduce aminte că ai avut o mamă pioasă, a-ţi aduce aminte de făcliile aprinse în dealul cimitirului în noaptea învierii, a te înduioşa de icoanele copilăriei tulburi şi speriate de vise urâte, a avea pietate pentru credinţa strămoşilor, etc., etc. Noi credem că religiositatea e ceva mai mult şi că d. Crainic o prezintă prea ieftin". Pentru mine, deci, religiositatea s’ar reduce la o amintire familiară. Dacă această amintire s'ar întuneca, religiositatea ar dispărea şi ea. Socot că nici d. Ralea nu crede în această afirmaţie scăpată din condeiu în prea fugitiva sa notiţă.
   E adevărat că, în articolele mele din Gândirea, nu m’am ocupat cu definirea religiei şi nici cu apologia ei, faţă de doctrinele filosofice ostile. Am scris cu o anumită ţintă care nu era nici filosofică, nici măcar teologică. Am pornit dela această idee : o cultură, pentru a fi naţională, trebue să fie expresia integrală a sufletul poporului respectiv. Din cultura noastră contemporană lipseşte elementul religios. Poporul românesc e însă un popor religios cu notele specifice ale ortodoxiei, amestecate, incontenstabil, cu destule reziduuri păgâne. Dar aceste reziduuri joacă un rol secundar şi sunt subordonate unei concepţii unitare de viaţă, concepţia ortodoxă. Acest adevăr reiese clar şi din istoria noastră şi din cultura noastră veche şi din actualitatea vieţii populare. Prin urmare, cultura noastră contemporană ignorând factorul religios, nu corespunde întru totul sufletului românesc. Ea înfăţişează o deviaţie dela linia istorică şi firească a desvoltării noastre spirituale. O pricină principală a acestei deviaţii e pregătirea intelectualilor români, factori creatori de cultură, dominaţi încă de prestigiul raţionalismului ateu franţuzesc care i-a înstrăinat de felul de a gândi românesc. O reîntoarcere la religie va face din viitoarea noastră cultură o imagine mai întreagă a sufletului românesc, adăogându-i acea putere de fecunditate pe care o credinţă e în stare s’o dea artei, literaturii, gândirii, culturii în genere.
   Am privit deci religia nu din punct vedere teoretic sau teologic, ci, determinat de obiecţia, pe cât de nefundată pe atât de persistentă, că poporul nostru ar fi ateu, (d. Ralea a renunţat la această obiecţiune scumpă d-sale acum şase ani), am considerat religia sub unghiul antropologic, evidenţiind prin urmare reflexul revelaţiei în sufletul românesc şi ceeace această învăţătură revelată a realizat specific prin fapta şi gândul naţional. Deaceea în scrisul meu, cuvântul
370
© BCU Cluj
religie, nefiind în discuţie teorii abstracte de importantă indiferentă, e aproape totdeauna înlocuit de cuvântul ortodoxie adică de puterea reală conţinută atât în biserica naţională cât şi în psihologia şi istoria românească
   Teorie pe tema religioasă mi se pare lucrul cel mai uşor de făcut, dar şi mai puţin eficace. Posedăm un arsenal întreg de cărţi, dar nu ambiţia sufletească de a părea cititorilor extrem de versaţi în probleme deja lămurite de scrisul veacurilor. Sarcina noastră de a deschide drumul unei antropologii religioase româneşti e ceva mai grea, terenul e aproape nedesţelenit în această direcţie. Dar terenurile nedesţelenite (se ştie din agricultură!) sunt cele mai fecunde. Sub acest un-ghiu, între o serie de realităţi pe care le-am subliniat în articolele noastre, amintirile personale au şi ele un preţ de document, religia fiind un act atât individual cât şi colectiv ; religia fiind o realitate în lumea satelor de unde ne-am ridicat şi pe care le cunoaştem.
   Aşa dar „profesii de credinţă precise de religiosi-tate“ ar fi, după d. Ralea, atitudinea „Vieţii Româneştii", — „dar toate acestea nu înseamnă că credem în eficacitatea neoortodoxismului preconizat de „Gândirea", — rectifică tot d. Ralea în aceeaşi notiţă fugitivă. Motivele acestei respingeri sunt patru : 1) Nu există legătură teoretică, doctrinală, între ortodoxism şi naţionalism, 2) Nu toţi românii sunt ortodocşi, deci sufletul nostru naţional e mai larg decât formula ortodoxă, 3) Sunt şi alte popoare ortodoxe, care se aseamănă prea puţin cu noi, 4) Ortodoxismul, fiind bizantinism, nu putem baza o etică mântuitoare pe descompunerea bizantină. (Cuvintele celor patru obiecţii sunt ale d-lui Ralea).
   Nu-1 vom întreba pe d. Ralea de legătura logică dintre profesia de religiositate şi respingerea ortodoxismului în acelaş timp, dar să ne dea voie să înlăturăm termenul de neoortodoxism cu care ne răsbotează. Neo-ortodoxism faţă de ortodoxism ar fi ceeace e neoclasicismul faţă de clasicism. Ortodoxism nu înseamnă însă o epocă încheiată undeva in timp pentru a da posibilitatea unui neoortodoxism. Şi apoi acest „neo“ presupune o prefacere, o alterare, o contrafacere. Dar fiind caracterul de doctrină revelată al ortodoxismului, teoretic un neoortodoxism nici nu e posibil. O simplă alterare a doctrinei date provoacă un eterodoxism, adică o erezie. Prin urmare neoortodocşi ar fi tot una cu eretici. Noi suntem tradiţionalişti şi luptele recent purtate (cu victorie) împotriva unor tentative de reformă bisericească o dovedesc cu prisosinţă.
   Dar există vreo legătură între ortodoxism şi naţionalism? întrebarea d-lui Ralea pentru noi se pune astfel: Ortodoxismul, doctrină revelată, deci universală, admite naţionalitatea? Pentru teologi, chestiunile acestea sunt elucidate. Din moment ce el admite şi respectă graiurile neamurilor admite deci şi naţionalitatea. Un
naţionalism cultural şi neşovin se încadrează perfect în ortodoxism ca şi un naţionalism politic fără tendinţe imperialiste. Tradiţia tuturor popoarelor ortodoxe, istoria lor, stau dovadă, începând (cu întâile secole. Spre deosebire de catolicism (principiul autorităţii impuse şi uniformizatoare) şi de protestantism (principiul libertăţii anarhizante) ortodoxismul e credinţa autorităţii acceptate în deplină libertate. Pentru noi nimic ce nu e făcut din liberă voie şi liberă aderenţă n’are valoare morală. In virtutea acestui principiu, popoarele ortodoxe n'au aşteptat o Mare Reformă pentru a-şi naţionaliza credinţa ca popoarele protestante. Dar naţionalizarea credinţei, în sens ortodox, e o chestiune de formă, de expresivitate, dela popor la popor, fondul spiritual rămânând acelaş, inalterabil şi sacru, pentru toate bisericile naţionale. Diferenţiate în expresie, ele sunt unificate în doctrină. Cum se realizează doctrina universală a ortodoxismului în viaţa şi cultura unui popor e o chestiune antropologică. Dar poate că nic; nu există o normă mai sigură pentru a lămuri specificul naţional decât studiindu-1 comparativ, la popoarele respective, în lumina aceleeaşi doctrine universale. Aceasta mai ales în artă, deci în expresia particulară a fiecăruia. Există, bunăoară, norme iconografice şi arhitectonice universale ortodoxe; respectându-le aidoma, vom descoperi totuşi o pictură religioasă şi o arhitectură specific rusească, alta specific românească, şi aşa mai departe. Cultural, prin urmare, ortodoxismul e o măsură universală cu ajutorul căreia putem lămuri specificul etnic. Adică exact contrariu de cum crede d. Mihai Ralea când susţine că „ortodoxismul nu duce la cunoaşterea şi cultivarea specificului nostru naţional".
   Chestiunea că nu toţi românii sunt ortodocşi noi am căutat s’o lămurim de câteva ori cu mult înainte de obiecţiunea d-lui Ralea. Suntem nevoiţi să ne repetăm : Până la 1700 toţi românii au fost ortodocşi. Istoria noastră veche nici nu cunoaşte vreme în care vreun fragment de români să fi mărturisit altă credinţă. Dela 1700, o infimă parte din Transilvania s'a unit cu Roma în dogmă, dar a rămas în ritualul ortodox. Ritualul e însă dogmă exprimată artistic. In speţă, dogmă ortodoxă. Şi cum ritualul bisericesc joacă un rol considerabil în viaţa populară, iar nu manualul de dogmatică romano-catolică, poporul unit din Ardeal continuă totuşi să trăiască, de fapt, în comunitatea ortodoxă. Insuş simbolul credinţei e până azi în bisericile unite din Ardeal cel ortodox, nealterat Afară de această realitate pe care nici fraţii uniţi n'o contestă şi n’o pot contesta, afirmaţia d-lui Ralea că «sufletul nostru naţional e mai larg decât formula ortodoxă" e, teoretic, imposibilă. Sufletul naţional e ceva particular şi nu poate fi mai larg decât formula Adevărului universal, adică revelat.
   Rămâne ultima obiecţie. Se poate ortodoxism fără bizantinism ? Fireşte că nu se poate. Prin urmare respingem ortodoxismul fiindcă bizantinismul e o nenorocire. Dar, pentru Dumnezeu, ce înţelege d. Ralea prin bizantinism ? Pentru d-sa bizantinismul e o „influenţă nefastă asupra caracterului nostru", „funeste
371

© BCU Cluj
    curente levantine care ne-au descompus sufletul în pei.livănie, scepticism şi ipocrizie". Adică anumite apucături morale detestabile. Bizantinism, adică ceeace ar crede un gazetăraş de partid dela Satu-Mare că e sufletul regăţenilor, precum exact ar crede despre sufletul ardelenilor un gazetăraş dela Zimnicea care ar scrie apăsat: jezuitism ! Sunt porecle de care ne paie rău că au scăpat din peniţa d-lui Ralea. Ele privesc anumite apucături politice care n'au nimic comun cu religia, cu ortodoxismul şi cu bizantinismul.
      Bizantinismul înseamnă în istorie nu o epocă, ci epoca de aur a creştinismului. Nu numai a ortodoxismului, dar a creştinismului în genere. Bizanţul e „Parisul Evului Mediu", nu numai în sensul unei vieţi aristocratice, dar in sensul unei extraordinare înfloriri culturale religioase. Bizantinism înseamnă luptă intelectuală de cinci secole pentru formularea definitivă a dogmei creştine, punând la contribuţie geniu şi toată fineţea filosofiilor cunoscute până atunci; bizantinism înseamnă înfrângerea totală a antichităţii eline care
  numai in Occident va mai putea să reînvie, în Renaştere ; bizantinism înseamnă amploarea doctrinei creştine prir.tr'o imensă literatură patristică; bizantinism înseamnă arta creştină orientală ; bizantinism înseamnă, în ordinea morală, haghiografia răsăriteană ; înseamnă oratoria amvonului ortodox; înseamnă filosofia noastră mistică fără de care mistica Occidentului medieval n'ar fi existat poate. Bizantinism înseamnă, în măsură covârşitoare, însuş creştinismul până la marea Schismă (1054). O ştiinţă creştină fără bizantinism nu se poate concepe. Ortodoxismul e indisolubil legat de bizantinism, — de geniul care l-a cristalizat, de eroismul moral care l-a apărat şi ni l-a păstrat intact, cum îl aveir, Este aceasta pehlivănie, scepticism şi ipocrizie ? E îngăduit să confundăm o poreclă dată anumitor apucături ale epigonilor revoluţiei paşoptiste, cari n'aveau nimic comun cu ortodoxia, — o poreclă cu epoca de glorie a creştinismului ? '
                                                                                                                          NICHIFOR CRAINIC
Nuvela „Duhovnicul Maicilor“ a d-lui Dainiun Stănoiu şi versurile „Eresuri“ ale d-lui V, Ciocâlteu, din acest număr, fac parte din volume, ca acelaş titlu, în curs de tipărire: primul in editura „Cartea Ro nănească", iar al doilea în „C o lec ţi a Gândire a“.
                    Secretar de Redacţie: Al. Bădâuţâ
© BCU Cluj
© BCU Cluj
© BCU Cluj
© BCU Cluj
© BCU Cluj
I
ULTIMA NOUTATE ÎN COLECŢIA „GÂNDIREA11:
                                 NICOLAE ARSENIEW
                    BISERICA RĂSĂRITEANĂ
             .   Tradusă de Arhiereul TIT SIMEDREA
Editura „Cartea Românească11                   Preşul 60 lei
A APĂRUT:            
CEZAR PETRESCU       
     „ÎNTUNECA R E “ 
                            ROMANUL GENERAŢIEI SEMĂNĂTORISTE ŞI AL RĂZBOIULUI
                                                   2 VOLUME
Epuizându-se prima ediţie, s'a tipărit în Editura „Cartea Românească" şi s'a pus în vânzare, Ediţia II
A APĂRUT ÎN „COLECŢIA GÂNDIREA11:
               LUCIAN BLAGA
                            LAUDA SOMNULUI
VERSURI                           Preţul 42 lei 
Editura „Cartea Românească11                    
A APĂRUT ÎN „COLECŢIA GÂNDIREA" :               
GIB. I. MIHĂIESCU                               
V E D E N I A
NUVELE -                                   
Editura „Cartea Românească11 Preţul 60 lei 
A APĂRUT:                                  
                             NICHIFOR CRAINIC
                 DARURILE PĂMÂNTULUI
-                  VERSURI
 .                  Ediţia III - a
Editura „Cartea Românească1'             Preţul GO lei
A A P Ă R U T:
                           MATEIU ION CARAGIALE
                  CRAII DELA CURTEA VECHE
       .             ROMAN
Editura „Cartea Românească"                Preţul 60 lei
© BCU Cluj
EXEMPLARUL L E I 30 —
GÂNDIREA
EXEMPLARUL L EI 30.—
                APARE ODATĂ PE LUNĂ
GRUPAREA REVISTEI: AL. BĂDĂUŢĂ, VASILE BĂNCILĂ, LUCIAN BLAGA, G. BREAZUL, EMANOIL BUCUŢA, AL. BUSUIOCEANU, MATEIU ION CARAGIALE, G. CĂLINESCU, V. CIOCÂLTEU, OSCAR WALTER CISEK, N. M. CONDIESCU, DE HI AN, RADU DRAGNEA, MIRCEA ELIADE, O. HAN, NAE IONESCU, ADRIAN MANIU, ALEXANDRU MARCU, PETRE MARCU-BALŞ, GIB I. MIHĂESCU, SORIN PA VEL, CEZAR PETRESCU, ION PILLAT, DRAGOŞ PROTOPOPESCU, ION MARIN SADOVEANU, Z A H A RI A~. STANCU, SANDU TUDOR, PAMFIL ŞEICARU, FRANCISC ŞIRATO, T. VIANU, V. VOICULESCU.
REDACŢIA: NICHIFOR CRAINIC, STRADA POLONĂ No. 38, BUCUREŞTI
                         No. 11
                       NOEMVRIE^
                     CUPRINSUL:
RADU DRAGNEA : Spiritualitatea
  lui Eminescu..............329
V. CIOCÂLTEU : Eresuri (versuri). 342 DAMIAN STĂNOIU : Duhovnicul Maicilor...................344
                                               IDEI, OAMENI & FAPTE
TUDOR VIANU: Pesimism şi Natură .....................353
ION MARIN SADOVEANU : Alexandru Davila.............357
OSCAR WALTER CISEK: Bour-delle.....................358
                                                 CRONICA LITERARĂ
G. CĂLINESCU: Nichifor Crainic . 360
                                                       CRONICA PLASTICA
OSCAR WALTER CISEK : Prin Expoziţii....................361
                                                       DRAMĂ ŞI TEATRU
ION MARIN SADOVEANU: Privelişti ; „Profesiunea d-nei War-ren“ de G. B, Shaw ; „Periferie" de Frantisek Langer; „Muşcata
   din Fereastră" de V. I. Popa . . 365 CRONICA MĂRUNTĂ NICHIFOR CRAINIC...................369
                    ILUSTRAŢII COPERTA: P, Iorgulescu - Yor DESENE ÎN INTERIOR: Demian
                     REPRODUCERI ÎN INTERIOR: Maria I. Pilat şi P. Iorgulescu-Yor
            ABONAMENTE : 1 AN 350 LEI ; 6 LUNI 175 LEI. PENTRU INSTITUŢIUNI ŞI AUTORITĂŢI: 500 LEI ANUAL. ÎN STRĂINĂTATE : 1000 LEI ANUAL
ADMINISTRAŢIA: GR.
TEODOSSIU STRADA
LATINĂ No. 10
EXEMPLARUL L E I 30.—
GÂNDIREA
EXEMPLARUL LEI 30.—
                            ATELIERELE GRAFICE „OLTENIA", BUCUREŞTI, STR. IMPERIALĂ, 2
© BCU Cluj